来源：系统管理员 发布日期：2021-11-23 点击量：370
连续驻场演出23场，吸引观众1.5万人次，我校校董单位上海民族乐团最新推出的《海上生民乐》国风音乐现场首轮表演近日在凯迪拉克·上海音乐厅收官。曲终人不散，观众直呼“创意足，太过瘾”“已经想预约下一轮”，甚至还有人在半个月内连“刷”三遍。
我国的民族音乐演出正在告别相对固化、拘谨的演奏会形式，把更立体生动、更具“未来感”的音乐作品带给观众。从多年前的“印象”系列“又见”系列巡演，到最近多省市创新推出音乐舞蹈视听节目，如今又有上海民族乐团打响《海上生民乐》驻场演出品牌，演出内容和形式不断创新，民乐爱好者日渐增多。
在人们的印象中，海派文化可以用“海纳百川”来形容，而《海上生民乐》驻场演出则推动“民乐热”进一步升温，带给人们“高山流水”“上善若水”之感悟。整台演出的成功要诀颇耐人寻味。
从聆听到观赏，音乐也能化身“立体电影”
从宇宙洪荒的陨石尘埃，到汉唐以来的文人山水画、书法碑帖等，《海上生民乐》驻场版的一大亮点是多角度、多层次的立体投影“扑面而来”。短短一小时，以民族音乐为主线，穿起中华优秀传统文化中的多种元素，辅以演奏者挥洒自如的即兴表演，让观众大呼过瘾。
半个多月来，在从严做好疫情防控的同时，拥有90多年历史的上海音乐厅成为潮流青年的“打卡”点，原因是要欣赏这台“不一般”的民乐演出。
中国古代书画作品集中出现在《墨戏》和《山水》两个节目中。以《墨戏》为例，这首古筝独奏曲，传统舞台上仅一人一筝，场景略单薄，而《海上生民乐》驻场版将民乐的节奏和意涵，与书法投影巧妙联系，时缓时急、时轻时重。张旭的狂草、黄公望的《富春山居图》都“活泼”起来，音乐与书法相得益彰，节目焕然一新。
“从一台台民乐演奏会，到如今的驻场演出，首先是民族音乐本身更自信更有底气了，我们根据多年来积累打磨的一批原创曲目，综合新一代视听技术推出驻场版，初衷就是希望让民乐更丰满、立体，追求一种当代气质和国际表达。”我校校董、上海民族乐团团长罗小慈说。
中外乐器“开口”讲述“一带一路”故事
《海上生民乐》驻场版的字幕共列举了40多种中外乐器，以中英文双语介绍。它们中有数千年历史的箎、排箫、箜篌，也有衔接东西方文明的琵琶、唢呐等。演出中，乐器也成为舞台上的“角色”，音乐奏响，乐器也“开口”讲故事。
诞生仅20多年的新型金属打击乐器——手碟，与中国历史悠久的尺八，在演出中相遇，“碰撞”出别具一格的音乐节目《水行》。这样的乐器“对话”穿越古今、融通中外，通过主创编排，呈现出东西方的音乐交流与文明互鉴。
演出中，也有不少来自“一带一路”沿线的特色乐器亮相，比如非洲笛、亚美尼亚管、金贝鼓等，它们与中国乐器相比，发音各有所长，观众用耳朵听、用眼睛看，感悟“你中有我”的文化交融场景，又增进了对不同文化、不同音乐样态的理解。
这是一场古今对话，也是一场中外对话，不仅普及乐器知识，更激发观众的好奇心和参与热情。当打击乐手演绎“三十二分音符”的极快节拍时，观众也受邀跟着练习击掌。器乐合奏《丝路》将整场演出推向高潮，台下掌声如雷。
观众掌声为民族音乐“照亮”前路
过去10年间，我国民乐界就有这样的呼声，希望打破一段时间来墨守成规的民族乐团合奏套路，回归民乐本身“释放中华民族天性”的一面。《海上生民乐》驻场版的“出圈”恰是大胆尝试运用科技与音乐、音乐与其他艺术元素的融合，实现创造性转化。
与《海上生民乐》驻场版相得益彰，“光音的故事”墙体秀成为上海城市的“现象级”新景观。
“手掌拍得生疼！”“原来民乐可以这样带给人感动！”《海上生民乐》驻场版好评如潮。除了专业观众，还有体育运动员、医务工作者、国际活动的志愿者等。在沪常住的欧美友人也给出高分，称赞“整场演出太神奇”“这样的体验独一无二”。
我校校董罗小慈说，观众的认可是对民乐创作者的最大鼓励，也让整个团队看到了更广阔的未来，无论是观众还是演奏者，都从中汲取了感悟和经验。
在《海上生民乐》中演绎“霸王别姬”场景的著名琵琶演奏家俞冰说，每一位演奏家都希望通过民族音乐直抵观众内心，在海派民乐所坚持的多元与包容中，更让人感受到文化自信。
来源：新华社
