我校校董单位万丰奥特控股集团入围“2021年浙江本土民营跨国公司经营50强”
12月20日，浙江省境外投资企业协会、浙江省之江跨国公司研究院联合发布了2021年浙江本土民营跨国公司经营50强榜单，我校校董单位万丰奥特控股集团榜上有名。 浙江民营跨国公司50强是综合境外资产、跨国指数、进出口等22项数据组成的指标体系，对企业全球资源要素整合能力、跨国经营水平、跨国经营绩效、合规经营等方面按照权重比例进行赋分，通过专家论证，最终按照得分从高到低排名而成。 万丰集团自2013年以来先后并购了加拿大镁瑞丁、美国派斯林、钻石加拿大飞机制造公司、钻石奥地利飞机制造公司等，引进国外先进汽车轻量化、通用飞机技术和焊接自动化系统集成技术，并在中国建立多个研发制造基地。 在跨国并购方面，万丰始终坚持做自己最擅长的“大交通”领域，并购整合涉及航天、航空、海洋、陆地等“大交通”领域的优质资产，不断引进国外先进技术，掌握市场的话语权，向产业链、价值链的高端延伸，致力成为行业细分市场的全球领跑者。来源：万丰奥特控股集团
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上海文艺界代表：在前所未有的广阔舞台展示中国文艺新气象铸就中华文化新辉煌
▲12月14日，中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会在北京人民大会堂开幕。新华社记者 饶爱民 摄 文化兴则国家兴，文化强则民族强。当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。 12月14日，中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会在北京人民大会堂开幕。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平出席大会并发表重要讲话。 进京与会的上海代表们现场聆听习近平总书记的重要讲话，认真学习习近平总书记给广大文艺工作者提出的五点希望。大家一致表示，习近平总书记的重要讲话高屋建瓴，给广大文艺工作者极大的鼓舞与鞭策，为文艺创作指明了方向。每一名文艺工作者都要增强文化自觉、坚定文化自信，以强烈的历史主动精神，积极投身社会主义文化强国建设，坚持为人民服务、为社会主义服务方向，坚持百花齐放、百家争鸣方针，坚持创造性转化、创新性发展，聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，用自强不息、厚德载物的文化创造，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程恢宏气象 文者，贯道之器也。习近平总书记指出，文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。新时代新征程是当代中国文艺的历史方位。希望广大文艺工作者心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象。 上海代表团临时党支部书记、市文联党组书记夏煜静说：“习近平总书记的重要讲话是新时代新征程做好文艺工作和文联工作的根本遵循和行动指南，是开启第二个百年新征程关键时刻谋划全国文化艺术领域高质量发展的总策划，也是动员和激励广大文艺工作者聚精会神、凝心聚力，为中华民族复兴伟业奋力奉献的总动员。” 中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟对总书记提出的“要从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果”印象极为深刻。她以上海出品的抗疫题材电视剧《在一起》为例，“在疫情发生的第一时间，主创深入武汉第一线，创作出了最接近生活现实的剧作。这是从艰难而伟大的与疫情抢夺生命的现实中托举出来的一部作品，体现了中国人民在这场全球疫情中的精神面貌、所思所想。不久前，这部剧荣获亚广联电视剧类大奖，是可信、可爱、可敬的中国形象在疫情期间的鲜亮登场。”奚美娟为自己能参与《在一起》的创作感到欣慰，也进一步坚定了文化自信，“这样的时代剧，如果不是艺术家把心、情、思沉到人民中去，是不可能在短期内保质保量完成的”。 广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗 源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。 中国电视艺术家协会副主席、上影集团编剧王丽萍告诉记者，习近平总书记满怀深情、反复强调的“人民”让她更坚定也更踏实地坚守人民立场，以书写生生不息的人民史诗为奋斗目标，以作品实现人生价值。在她看来，身为编剧，只有坚持以人民为中心的创作导向，深入人民、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质、把握时代脉动、领悟人民心声，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。 这两年，上海的社区街道、基层派出所、长三角的田间地头，都留下了王丽萍的足迹。创作者反复深入人民，就是为了从人民生活中汲取滋养，为电视剧创作提供动人的一剧之本。她说：“基层民警、社区工作者、新农村青年、乡村医生等，他们身上闪耀的健康质朴的精神气质、积极向上的励志风貌，时常触动着也鞭策着我。习近平总书记的讲话更是指明方向，文艺要对人民创造历史的伟大进程给予最热情的赞颂，对一切为中华民族伟大复兴奋斗的拼搏者、一切为人民牺牲奉献的英雄们给予最深情的褒扬。让人民成为作品的主角，为时代和人民放歌。” 追求向上向善是中国文艺的优良传统。中国舞蹈家协会副主席、上海歌舞团艺术总监、上海市新文艺工作者联合会主席黄豆豆表示：“要深入基层，始终与人民同呼吸、共命运、心连心，创作饱含真情实感的文艺作品，塑造有血有肉的舞台人物形象，使人民在精神生活上更加充盈起来。”回望这几年黄豆豆参加的文艺工作，既有在世界级舞台上的演出，也有随中国文联各级部门组织的下基层、到一线的文艺服务工作。从陕西耀州区、江苏杨寿镇、江西井冈山和宁夏盐池等革命老区，到浙江下姜村、四川都江堰等地，从与当地百姓、学生共同排演的《红星闪闪》《吉祥袖舞》，到为老乡们演出《觉醒者》等，舞蹈家始终与人民心手相连。坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界 衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品。 上海市作家协会副主席孙甘露谈到，创作要坚持守正创新，了解中国人民的生活变迁和心灵世界。“为世用者，百篇无害。不为用者，一章无补。只有精益求精、勇于创新，才能创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。” 中国美术家协会理事、国家一级美术师汪家芳从事美术创作近50年。他说，习近平总书记的讲话让他更坚定精益求精、勇于创新，以画笔守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。他告诉记者：“在上海生活、工作，近十年来我都在尝试开拓中国传统绘画的题材研究，将创作城市山水（石库门、浦东陆家嘴等）义不容辞作为自己的创作目标与方向，开拓新海派的画风。”作为新时代的美术工作者，汪家芳将以“不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值”为使命，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。 我校校董、上海音乐家协会副主席、上海民族乐团团长罗小慈对传承与创新的关系有了新的认知——学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。她说：“中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。把中华国乐传承和创新做好，是我们回馈这个时代的重任。为此，我们要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。”罗小慈说，下一步我们要更加扎根人民，创作出更多高质量的民乐作品，把专业素养和中华民族文化的独特性和辨识度高度融合，用更高水准的艺术作品和世界交流。用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象 中国人民历来具有深厚的天下情怀，当代中国文艺要把目光投向世界、投向人类。以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。 上海舞蹈家协会副主席、上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静清晰记得，“东方吉祥鸟”飞出国门的情景——2014年上海歌舞团带着舞剧《朱鹮》在日本首演，架起中日两国“民间文化桥梁”。“那时，我们所承载的不仅是一场舞剧演出，更代表着中国艺术家的形象。如今，朱鹮成为了中国的生态名片、文化名片、友好使者，向世界传递和平友谊。”舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》演出已经超过300场，还有更多角色塑造的空间等待她去挖掘。 习近平总书记对青年文艺工作者提出了殷切期望。朱洁静说：“青年是事业的未来，要守正道、走大道，多创新、出精品。文运与国运相牵，文脉与国脉相连。作为青年演员，我们要在舞台上释放最大的艺术能量，用情用力讲好中国故事，向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象。青年演员必须耐得住寂寞和孤独，踏踏实实潜心创作——你在角色中倾注了多少心力，它就会反馈给观众多少感动。”坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值 文艺承担着成风化人的职责。立德树人的人，必先立己；铸魂培根的人，必先铸己。 “习近平总书记对广大文艺工作者的为人品格提出了要求，让我深有感触。”中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长廖昌永表示，要把个人的道德修养、社会形象与作品的社会效果统一起来，坚守艺术理想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品，为历史存正气、为世人弘美德、为自身留清名。 廖昌永说：“以前我的老师也一直教导我，做人先要做一个正直的、品格高尚的人，也要做一个学养深厚、技艺精湛的歌唱家。新时代文艺工作者仍须谨记，凡抱速成之心者必速朽，凡以媚俗者逢迎必被抛弃。我们在文艺创作时，不要想着走捷径、不要想着去速成、不要想着一夜爆红，只有下真功夫、练真本事，才能真正成为德艺双馨的艺术家。这些年，文艺界或多或少出现了一些乱象，我们决不能成为不良风气的制造者、跟风者、鼓吹者，而是要真正静下心来，去努力创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。” 上海市作家协会副主席薛舒认为，创作要靠心血，表演要靠实力，形象要靠塑造，效益要靠品质，名声要靠德艺。“文学的职责，从来是为人民服务。这就是我们的初心，是作家的自觉与文学担当，是我们交付这个时代的一颗赤子之心，亦是时代赋予我们最宝贵的馈赠。”来源：文汇APP
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对话杨浦区委书记谢坚钢：杨浦绘就的“人民城市”图景在这些关键词里
由上海发布和上海人民广播电台等联合制作的《2021对话区委书记》系列节目正在播出中，本期的访谈嘉宾是杨浦区委书记谢坚钢。杨浦滨江的公共空间有哪些新的规划？全区成片二级以下旧里改造目标能否如期实现？在线新经济企业如何发展？一起来看访谈的亮点内容。01杨浦滨江坚持高起点的规划，高标准的建设，高水平的管理打造美丽友好的杨浦滨江公共空间 谢坚钢：对杨浦滨江的公共空间，我们从两方面着手。一是美化，公共空间人气旺不旺，有没有生机，很重要的一点在于这个空间是不是很美好。杨浦滨江坚持高起点的规划，高标准的建设，高水平的管理，把最好的资源留给人民，以公园中的城市和城市中的公园为理念进行科学、全面地打造。 二是友好，公共空间除了好看还要好用，要非常人性，老百姓在这里能体会到亲近感、温度感。我们对此有很多新的设想，比如从儿童“一米高度看城市”的视角来看空间，打造儿童友好公共空间示范区。另外，滨江每八百米就有一个党群服务驿站，满足市民休憩、喝水、测血压等需求。 杨浦滨江的功能梯次非常清楚。第一立面是公共空间，就是最好的资源留给人民；第二立面是产业功能；第三立面才会有居住功能。通过党建的全覆盖、全过程，把互联网企业凝聚起来 到2025年，杨浦将集聚3000家互联网企业，20家在线新经济的龙头企业。这几年，杨浦在线新经济、互联网企业发展非常迅猛，已经集聚了B站、美团、字节跳动等知名企业，在线新经济互联网企业已成为杨浦未来产业的支柱。这些企业里年轻人多，我们的心态也要Young，要变得年轻，否则没法与他们对话。如果没有年轻的心态服务互联网企业，也形不成这样的生态。 企业之间需要交流的平台，作为地方党委政府也要创造条件。我觉得通过党的建设的全覆盖和全过程把他们凝聚起来是很好的抓手，全领域覆盖就是互联网企业在哪里落地，党的建设就在哪里覆盖；全过程跟进就是互联网企业发展到哪个阶段，辐射到哪个领域，就跟进到哪个阶段和领域，真正通过党建的力量，更好地把大家凝聚在一起。02杨浦正处于大建设、大发展阶段，将投入更多精力谋划利用空间，引进和留住人才1.5万户成片二级以下旧里改造的目标年内可以实现 今年年初，杨浦提出旧区改造大决战的目标，截止到目前，今年大部分的任务都已完成。我们对杨浦人民承诺的全年完成1.5万户成片二级以下旧里改造的目标肯定可以实现。这是一诺千金的，承诺不会改变。 杨浦正处于大建设、大发展的阶段，相比较上海其他中心城区来讲，我们的旧改任务重，但后续的旧改空间腾挪出来之后，发展的余地也就更大了。现在很多到杨浦区来的人，看到的不仅仅是工地，还有已经拆除的旧改基地。我们对未来的杨浦充满信心，也将投入更多的精力谋划利用这些空间。 另外，杨树浦路改造工程将于年底前基本完成，届时会面貌一新。人才要留得住、引得进 人才对每一个地区的发展来讲都是源头活水，一个地方的发展，人才是第一资源。杨浦始终求贤如渴、对人才张开怀抱。 对杨浦来讲两方面很重要，一方面是留得住，如果人才留不住，说明区域环境等各方面不能吸引人才。特别是安居太重要了，如果能够让人先住得下来，他一定会对这个地方产生深度的连接。尽管杨浦有空间载体优势，租赁住房资源相对丰富，但在人才安居宜居方面，我们也下了很大力气。另一方面是引得进，现在各区域、地方之间人才竞争也很激烈，在引得进方面杨浦要下功夫。比如我们去各个高校举行招聘会，或者进行云上招聘。03在城区的规划、建设、管理的各个环节，充分尊重人民群众的首创精神新的地方美还不够，新的、老的地方都要美 城市是载体，人民是主体。在城区的规划、建设、管理的各个环节，杨浦充分尊重人民群众的首创精神，探索形成了社区规划师、社区健康师、社区政工师。 其中社区规划师发挥了很大作用，不少社区都发生了变化，同济大学所在的四平路街道变化尤为明显，比如诗歌单行道，还有NICE2035未来生活原型街，以前都是脏乱差的代名词，现在都变成了网红街区。 杨浦有大量的老公房，随着成片二级以下旧里的拆迁，未来我们将花更多的财力和精力，进一步进行美丽家园的建设。首先请社区规划师提方案，然后再征求居民群众的意见，把人民群众的首创想法结合在方案里。杨浦的老旧小区基本集中在中部区域，在下一步工作当中用好一句话——老而美，新的地方美还不够，新的、老的地方都要美。杨浦的干部要有情怀、有激情、有境界、有本事数字化转型要给老百姓带来切身的感受和满足。数字化转型是推动城市能级提升的很重要的举措，嘉定区制定了三年行动方案，核心归纳为“1+2+3+N”的概念。我们对杨浦的干部提出四个有，四有品格，党代会报告就是这样说的，发挥“四大优势”，彰显“四有品格”，实现“四高城区”，实际上“四有品格”是很重要的人的保证，这个“四有品格”我们是结合杨浦多年的实践以及干部队伍的状况，我们也是在原有基础上，杨浦曾经有四敢精神，一线工作法。 我们对杨浦的干部提出四个“有”。第一个是有杨浦的深厚情怀，要读得懂杨浦的美，讲得清杨浦的好，体现得了杨浦的精气神。 第二个是有激情，杨浦的干部历来都充满激情，但还要在原来基础上永葆大胆探索、勇于创新，只争朝夕、雷厉风行的干事创业激情。 第三个是有境界，要保持“功成不必在我，功成必定有我”的境界。 第四个是有本事，要加强学习，提高能力，增强本领。让来者心动，观者心悦，居者心怡 这张照片，不一定拍得最漂亮，但在我心目当中，是关于杨浦最温馨的一张图片。小孩在玩耍、年轻人在散步、老人在休憩。不同的年龄、不同的身份，都能找到各自的所需，都能怡然自得。让来者心动，观者心悦，居者心怡，这也是我们不懈追求的目标。来源：上海发布
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我校校董单位容诚会计师事务所助力首届全球科大人创新创业大赛 荣获最佳合作伙伴奖
中国科学技术大学不仅是科学家的摇篮，也是科创型企业的摇篮，由科大校友参与创建的知名企业不胜枚举。为鼓励校友创新创业，从今年5月开始，中国科学技术大学与合肥市人民政府共同主办首届“全球科大人创新创业大赛”。 日前，大赛决赛及颁奖典礼在合肥广电中心举行。我校校董单位容诚会计师事务所作为向包括上市公司在内的“科大系”企业提供了最多服务的财税专业服务机构，积极协助此次大赛的举办，并荣获大赛“最佳合作伙伴奖”。我校校董、容诚首席合伙人肖厚发先生（右二）领取大赛最佳合作伙伴奖 在决赛现场，安徽省委常委、合肥市委书记虞爱华，安徽省政协党组副书记、副主席邓向阳，中国科大党委书记舒歌群出席活动并为获奖选手颁奖，中国科大校长包信和院士致辞，中国科大党委常委、副校长杜江峰院士，中国科大党委副书记傅尧，中国科大教授俞书宏院士，安徽省科技厅厅长罗平，合肥市委常委、组织部部长葛建荣，合肥市科技局党组书记、局长黄群英及大赛专家评委、参赛选手等参加活动。现场嘉宾为冠亚季军以及大赛百强、三十强、“科创十强”、优秀组织奖、卓越贡献奖、最佳伯乐奖、最佳合作伙伴奖等一一进行了颁奖。 首届“全球科大人创新创业大赛”以“勇乘东风、敢闯会创”为主题，由中国科学技术大学与合肥市人民政府共同主办。活动旨在通过赛事达到聚焦校友创新创业项目、集聚创新创业人才、汇聚创新创业资源，激发在校师生和校友的创新创业热情，实现参赛项目之间相互学习、加强合作、资源共享、促进发展的目的。大赛于今年5月开始启动，来自全球的中国科大优秀校友、师生们共计报送创新创业项目两百四十多个，涵盖制造业、信息技术服务、社会服务、生态环境、智慧医疗、能源化工、文化创意服务等领域。 长期以来，容诚一直积极支持中国科大的创业创新事业，服务了多家中科大系知名企业，其中不乏科大讯飞、国盾量子、科大智能、科大国创、辰安科技、狄耐克等知名上市公司。“全球科大人创新创业大赛”今后将是中国科大的常设赛事，容诚也将继续不遗余力给予大力支持。作为注册会计师行业头部机构，容诚也将继续加强与高校的校企合作，支持科技创业创新事业，贡献自身专业力量。来源：RSM容诚
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我校多家校董单位上榜“澎湃新闻2021TOP金融榜”
2021年11月30日，澎湃新闻2021金融发展高峰论坛在澎湃新闻北外滩世界会客厅演播室以线上方式召开。本次高峰论坛主题为“减碳新浪潮 金融新生态”，由澎湃新闻主办，华尔街见闻联合主办，并获得雪松控股大力支持。在本届峰会上，澎湃新闻2021TOP金融榜评选结果也揭开帷幕，共40家金融企业和机构在10个奖项内有所斩获。我校校董单位中国工商银行上海市分行、中国银行上海市分行、中国建设银行上海市分行、交通银行上海市分行荣获年度地区分支机构荣誉，我校校董单位上海银行、苏州银行荣获年度城商行荣誉，以下为榜单部分内容。来源：澎湃新闻
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我校校董、上海歌舞团团长陈飞华获评“2021年度演艺中国影响力人物”
2021年12月4日至6日，第12届中国广州国际演艺交易会暨第5届丝绸之路国际剧院联盟广州年会（下称“演交会”）在广州成功举办，在“荣耀时刻-2021年度演艺中国风云榜颁奖盛典”上，我校校董、上海歌舞团团长陈飞华荣获“2021年度演艺中国影响力人物”称号。上海财经大学校董、上海歌舞团团长——陈飞华颁奖现场本届演交会是2021广州文交会重要板块之一，由中国中演院线、丝绸之路国际剧院联盟、广州市流行音乐协会主办，广州大剧院承办。本届演交会以“演中华古今，交国际舞台，会海丝资源，展湾区文化”为理念，是近两年规格最高、规模最大的一届演出交易会，活动吸引了来自国内外45个国家和地区的400多家机构参会，部分国家和地区的演艺机构在线上参会，近千部舞台艺术作品参与市场交易。来源：广州国际演交会公众号
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名家访谈 | 林宏鸣：艺术管理的理论与实践需要改变思维
名家访谈 林宏鸣在2035文化强国愿景和共同富裕大背景下，文化艺术迎来了新的发展契机，人民群众对高品质文化生活的需求，也对文化艺术工作带来了新的挑战。文化艺术管理者如何作为，才能带领行业乘风破浪，勇往直前呢？在首届全国艺术与文化管理中青年骨干教师高研班期间，我们走访了上海财经大学校董、浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长、上海大歌剧院建设指挥部办公室常务副主任，文化和旅游部第十六届文华大奖终评评委、国家艺术基金专家评审委员、上海文化基金会专家评审组长、中央戏剧学院客座教授、巴黎索邦大学博士研究生导师林宏鸣教授，请他介绍30余年来在艺术与文化管理方面的创新思考与制胜秘笈。赵中华（以下简写为赵）：尊敬的林院长您好！您从事艺术与文化管理和研究工作30余年了，创造出很多令人叹服的传奇。2016年您被外媒评为世界十大剧院经理，也是中国唯一一个。2018年您又在中国演出行业协会成立 30 周年颁奖典礼上，获全国十大“中国演出杰出贡献奖”。十位获奖者覆盖大陆和港台地区，在全国200多位理事和同行投票中，您是少数全票通过的获奖者，让人肃然起敬！能分享一下您的工作经历吗？林宏鸣（以下简写为林）：谢谢！大学毕业后我曾先后任上海历史文物陈列馆办公室负责人、上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长、上海东方艺术中心首任总经理，后来在上海音乐学院担任过艺术管理系主任。上世纪九十年代中期，国有文艺院团面临很大的困境，领导上要我去上海京剧院工作，我不愿意去。倒不是怕“若要死得早、院团当领导”，而是因为我不是学编导演的，到专业性这么强的院团工作，不利之处很多。但最后还是服从组织安排去了。唯一有利的是两点，一是我在上海市文化局机关工作了11年半，看了大量的演出，这对后来的工作帮助较大。二是做过不少院团调研，引发我一些深入思考，还在《上海文化艺术报》思想库栏目发表过国有文艺院团应该构建以演出为中心运作机制的文章。京剧院当时连离退休人员在内总计有606人。当时有一位剧作家问我，你发表的那篇文章会不会成为治院的“施政纲领”？施政纲领谈不上，但我的确按构建以演出为中心运营机制的思路作了探索实践，也取得了比较明显的成效。前不久遇见一些京剧院的老同事，说起20年前的演出收入，他们说，当年全国京剧院团的演员演出一场只有30元的时候，上京已经是他们的五、六倍了。我说你们念念不忘的还是收入啊？他们说不是，当时媒体上三天两头都有京剧院的报道，还连续获得第六届中国艺术节大奖、第三届中国京剧艺术节金奖第一名、第十届文华大奖榜首、首批国家舞台艺术精品工程十大剧目之一。让人扬眉吐气。后来一位市领导要我去上海歌剧院，我“拖”了四个月，最终还是在2002年1月赴任了。歌剧院当时连离退休人员总计达846人，是除了京剧院之外的另一个党委建制的院团。人员多、演出少、包袱重、环境差、待遇低，是歌剧院当时的窘况，演职员们还多次到市文化局静坐。媒体对歌剧院公开报道用的词是“没人看好、穷困潦倒”。比如2001年全院四个团全年演出只有150场，演出收入在上海18家市属国有文艺院团中排名倒数第一。市领导对我说：歌剧院是上海文艺院团中最困难的，你如果能把歌剧院搞好，其它院团都没有搞不好的理由。歌剧院的人也在议论：听说这个人挺厉害，但不带个几千万来有什么用！到歌剧院后更加坚决地实施以演出为中心的运营机制改革，2002年当年完成演出348场，演出收入854万，一跃成为上海第一。两年后突破2000万，位列全国第二。其实，850万演出收入是我去歌剧院三个月后在全院大会上提出的第三年的目标，当时没有一个人相信，没想到第一年就实现了。2004年初，市委主要领导率分管文化的所有市领导到歌剧院调研，并在歌剧院召开了上海市文艺院团工作座谈会，我作了汇报。会后不久，市委决定，把歌剧院列为唯一新增加的市重点院团，全额拨款。无论是在京剧院还是歌剧院，除了狠抓创作、演出、人才培养等工作以外，按照规范、有序、高效的要求严格管理，既抓规章制度，也提具体要求，如全院禁烟（不见天的地方一律不得抽烟）、棋牌不得入院、接电话第一句先说“您好！请讲”。2002年在院团全面禁烟还是很超前的，在各地院团长中反响较大。二是整治环境，要为艺术家创造良好的练功、排练、洗浴等条件。我请著名艺术家裴艳玲老师来给演职员上职业道德课，课后陪她参观剧院，她说，“我都想睡在这里了。你把条件弄得这么好，还会有人愿意吃苦吗？”三是增加收入。在京剧院制定了一个演出奖励办法，不是根据场次，而是根据每个团的每场演出收益按比例进行奖励，收入越高奖励越多。因为票房好说明剧目受欢迎、演员阵容强、宣传推广好、上座率高。在京剧院时，还给在文化部全国京剧优秀青年演员评比展演和中央电视台第四届全国京剧青年演员电视大赛上获得金奖的几位二十刚出头的青年演员，每人给了15万元的住房补贴。20年前15万不是个小数，在全国京剧界引起震动。到歌剧院半年后就加工资了，当时所有人都不相信。我在全院大会上说，大家都希望提高收入，领导班子也把这事当作重要工作来做。不过有两句丑话说在前面，一是收入越高管理越严，大家做好思想准备。二是有些演职员业务水平不高，过去收入低，没人来跟你竞争，收入提高后就会有优秀的人才来了，到时候对不起，谁好谁上，你不抓紧努力，只能“让位”了。我为什么对提高演职员的收入待遇这么看重呢？20年前，有一位中央领导问我，你觉得京剧有希望吗？我说能说实话吗？领导说就要听你说实话。我说没有希望。领导说上海京剧院不是搞得很不错吗，你怎么这么悲观？我答，京剧有没有希望在未来，未来有没有希望可以看戏校招生有多少人来报名，有多少符合条件的人来报名。如果以后连“唱戏”的人都没了，哪来希望啊。学京剧太难，干京剧太穷。所以，提高收入不仅仅是为演职员创造基本的能够安心事业的生活条件，实际上还决定着艺术发展未来的前景。我们都在讲要建设艺术高地，如果不能成为收入高地，就难以成为人才高地，同样也难以成为艺术高地。这是不容回避的严峻现实。赵：京剧院和歌剧院虽然都是文艺院团，但艺术门类是完全不同的。后来您怎么会突然去管理运营一座大型演出场馆了呢，有什么背后的故事吗？林：歌剧院在那么短的时间里发生了出乎所有人意料的巨变，引起了广泛的关注。东方艺术中心在筹备运营时，各方面好像是同时“想”到了我。2004年2月2日晚上9点，我接到文汇新民联合报业集团社长的电话，我什么条件都没问，就说我愿意去。3天后，指挥家余隆受保利方面的委托给我打来了电话。毕竟是首开所有权和经营权分开的中国剧院管理体制的改革，上海市和浦东新区领导都比较重视，我赴任前，时任市委常委、宣传部长还把我找到他的办公室谈了话。一方面是领导的信任，另一方面我在院团工作将近十年，没少受剧场的“气”，就想去尝试一下，看看能不能为观众、为院团、为合作机构提供更好的服务东艺是市场化运营，企业性质。根据管理合同规定，政府不给一分钱，还要上缴管理费，所以不少人劝我不要去。甚至有人说，那么偏的地方，就是每天免费拉一两千观众去看演出，也维持不了多久。我在东艺工作了将近13年，在一无资金、二无资源、地理位置偏远、还有外界不了解的特殊困难的情况下，创新实施了橄榄型运营机制、大营销集成思维、播种式观众拓展和差异化品牌战略等，策划推出并长期实行和国际接轨的亚洲第一个剧场跨年度演出季，创造并保持了两场演出纯票房收入达700万元、同时在售演出场次最高达147台193场等中国剧院运营管理诸多最高记录。东艺的经济效益在全国名列前茅，演出场次和观众人次在全国排行榜中仅次于国家大剧院。赵：您不但在管理的实践中闯出了一条新路，而且也是业界理论写作、发表文章最多的管理者，听说您最近有一篇文章，网络阅读量达到40多万，创造了艺管理论文章阅读量的奇迹，这是一篇什么样的文章？林：2018 年我曾任文化和旅游部“加快推进国有文艺院团深化改革研究”课题组负责人，《构建以演出为中心院团运营机制的逻辑与路径》一文，是文旅部法规司今年约我写的文章。文旅部艺术司一位领导看到后，即安排在《中国艺术头条》上刊发，新华网客户端当天转发。在阅读量达到10万时，就有专家说这是艺管文章年度之冠。最终两者的阅读量达46万以上，出乎意料。回顾国有文艺院团数十年的改革历程，看看历次出台的文件就知道，总的方向是很清晰的。坦率地说，我并不赞成转企的做法，但为什么会出台这样的举措，背后的原因值得我们院团深思。我对国有文艺院团改革有几个基本观点，一是国有文艺院团改革只有一条路，就是在政府的资助下，按市场规律运行。二是把国有文艺院团完全推向市场是自寻绝路，而院团不面向市场则是自断生路。三是按照“双律’同效的要求，构建以演出为中心的院团运营机制。为什么机制问题这么重要？可以这么说，机制不同，院团的表现和结果则完全不同。如果我们的眼睛只盯着政府的钱，是很难有前途的。政府给你的钱越多，你的自主权就会越少，政府的资助金额与院团的自主发展之间，至少目前还是反比关系。今天院团所处的环境跟过去相比，发生了明显变化。以前院团改革说的最多的两句话是，人往哪里去、钱从哪里来。前一个问题基本解决了，现在主要的是解决后一个问题。总之，院团应向改革要动力、向演出要效益、向创作要活力、向管理要效率、向发展要潜力。赵：大家谈起演艺市场都觉得困难重重，您对中国演艺市场的现状怎么看，突出的问题有哪些？林：演艺行业普遍存在着四个脱节的问题，即创作和演出脱节，演出和受众脱节，传承和传播脱节，艺术和市场脱节。这些都还是表象，关键还在于演艺生态存在着短板突出、资源分散、各自为战、缺乏共振、很不完善等一系列问题。这个问题有点复杂，我就不展开谈了。谈些行业具体数据做个简单分析。虽然2020年的数据已经公布，但我还是以疫情发生前的2019年的数据来说明问题。2019年全国共有艺术表演团体17795个，其中各级文化和旅游部门所属的艺术表演团体2051个，占剧团总数的11.5%。艺术表演团体共演出296.80万场，规模很大；观众12.30亿人次，数量惊人。但演出收入只有127.77亿元，人均消费仅10.39元，经济效益较差。同年电影的票房640多亿，人均消费37.2元。2019年全国共有艺术表演场馆2716个，全年共演出24.54万场，演出收入55.92亿元，观众为6785万人次，人均消费82.42元。每个场馆年平均演出90场，运营能力还有较大的提升空间。而对照比较剧团和剧场的数据就会发现，剧团的绝大多数演出没有进入剧场，剧场的演出场次只是剧团演出场次的8.26%（剧场还有一部分国外的演出），剧场的观众只是剧团观众总量的5.52%。11月25日，电影《长津湖》票房达56.95亿元，成为中国影史票房冠军。我在朋友圈里写了几句感慨：“电影不管说什么，都会说票房。演艺什么都会说，多不提票房。西边的美国和东边的日本，演艺市场票房收入是电影票房的两倍。中国的演艺票房收入不到电影票房的三分之一”。从这几句话中读出了什么，困难？无奈？丧失信心？其中有一位业界老总留言说：看来演艺的前景会很好。赵：同样面临困难，您为什么总能逆袭成功？目前中国的演艺市场要走出困境，应该在哪些方面做努力？林：我最大的体会是用心实践、深入思考、不断总结、寻找规律。在文化局机关和院团工作时，琢磨最多的是院团运营机制问题。我们对大环境、大政策能产生的影响极其有限，要想突围，唯有把自己的事做好。很多年以后，看到任正非先生的一段话，激起我强烈的共鸣。他说，“华为改变不了世界规则也改变不了外部环境，但是可以改变自己在这种环境中取得胜利的机制”。机制转变有利于出好作品、有利于出人才、有利于激活演出、有利于院团的整体发展。到东艺后，我研究最多的是营销。大家都赞成“内容为王”这句话，但对这句话的理解往往不全面，有偏颇。2005年，柏林爱乐乐团在北京和上海分别各举行了两场音乐会，北京的两场纯票房收入为280万，上海东艺是700万，类似的案例我可以举出很多。所以，内容为王后面还应加一句营销制胜。演艺机构之间的差距，其实更加突出地表现为营销的差距。比如说，A剧场节目好、场次多，B剧场节目次、演出少，这是表面现象，背后是营销能力。甚至一座剧场的管理水平的背后也是营销结果在支撑，营销做得好，玻璃幕墙可以半年或一个季度清洗一次，卫生间可以摆放洗手液、卷筒纸、清香剂。做得不好，两年甚至更长的时间清洗一次。管理学家德鲁克说，企业的所有工作产生的都是成本，只有营销产生收益。他还强调，领导力的本质是营销。我也实践总结了营销的十种形式，十种形式中的创意营销又有八种方法，而创意是数字化时代艺术营销的灵魂。我们的院团就今天的剧目状况，如果营销能力提升了，演出收入就可以增加一大块。最近这些年，我思考的重点从机制、营销转到了思维方式。因为机制也好，营销也罢，背后都是思维在起作用。通常意义上的思维，涉及所有的认知或智力活动，它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是人类所具有的高级认识活动。爱因斯坦说：“如果不改变我们已有的思维模式，那么我们将无法解决这些思维模式所带来的问题”。从这个意义上来说，能力只能决定一个人发展的下限，思维才决定一个人发展的高度。赵：您提出艺术管理从理论到实践需要改变思维，令人耳目一新。主要包括哪些方面？林：主要是四个方面，第一要从定向思维到逆向思维。人类的思维具有方向性，存在着正向与反向之差异，由此产生了正向思维与反向思维两种形式。定向思维是在动力定型驱使下的按照既定方向或程序进行思维的活动过程，而逆向思维是一种重要的思考能力，对人的创造能力及解决问题能力具有非常重要的意义。有一位在外省市当剧院总经理的老同事告诉我，他们那里有一场芭蕾演出结束后，观众在议论，怎么从头跳到底，也不开口说句话。然后诉苦道，观众太不懂了，市场太难了。我就问他，如果你是卖服装的，你愿意面对一个什么都不懂的顾客，还是愿意面对一个既懂面料、设计，还懂款式、制作的顾客？他想了想说，那还是不懂的吧。印度有一家电影院，常有戴帽子的妇女去看电影，帽子挡住了后面观众的视线。观众请电影院经理发个场内禁止戴帽子的通告，经理觉得“这不太妥当，只有允许她们戴帽子才行。”大家听了，不知何意，感到很是失望。第二天，影片放映之前，经理在银幕上映出了一则通告：“本院为了照顾衰老有病的女客，可允许她们照常戴帽子，在放映电影时不必摘下。”通告一出，所有女客都摘下了帽子。我们在饭店就餐时，用什么办法催菜最有效？所以，在艺术管理中，很多难题可以运用逆向思维的方法来解决。2005年我想做成本高达1200多万的两场柏林爱乐乐团音乐会，董事会开始不同意，我给自己立了军令状，最后总收入高达1300多万。可以说，没有那两场音乐会，就没有东艺后来的听交响、到东方的品牌效应。2006年我提出要做普及音乐会，2007年我提出要做未来大师独奏重奏系列音乐会， 2008年我提出在每年的三四月份演出淡季做成规模的戏曲展演，每次大家都面露难色，都觉得不能做，也不敢做，还不愿做。我带着团队一场场做，结果无一例外地一做就是十几年。不想做一件事，可以有很多理由，真想做一件事，一个理由就够了。在演艺行业，如果按定向思维，几乎所有的事都很难做，如果用逆向思维的方法，不少事情都能做成。第二要从惯性思维到创新思维。惯性思维也即思维固化，常来自于惰于思考或对某种权威的盲目崇拜等，当你手里有一把锤子时，你看到的所有问题都是钉子，就是形容我们很多时候都在用一种懒惰的行为方式替代本应有的思考。所以说惯性思维导致人产生路径依赖，常常成为成功路上的绊脚石。与此相反的是创新思维，即以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。关于院团运营机制改革，从九十年代初到现在，我先后发表过五篇文章，在实践中也取得了明显的成效，在东艺又作了橄榄型运营机制的创新。又比如营销创新。演艺行业现在讲营销的多了，大多数还只是把营销看作一个环节，做的往往还是推销和促销。而我在实践中深刻认识到，营销应该是一个贯穿始终的过程。节目策划时，要有营销视角；创作剧目时，创作和推广、演出应该一体化思考；不会传播就不会营销。甚至，到了现场演出阶段，依然要有营销的思维，所以我提出了市场就在剧场里的观点。我总结的演艺运营的12条“军规”，其中第七条就是“管理就是服务，服务也是营销”，因为所有影响观众满意度的因素，都是营销的元素，运营的过程就是构筑营销链的过程，这也是我提出大营销概念的缘由。一句话，营销不是简单的卖票，而是从营销节目到营销机构，再到营销一种生活方式的过程。关于票价制定，从理论上讲主要有四种方式，即成本导向定价法、竞争导向定价法、收益导向定价法和需求导向定价法。但在实际施行时常常不管用，这就需要破除惯性思维，创造新的方法。我对票价制定总结了两句话，有人说是“林氏定价法“。第一是根据目标而不是成本制定票价；第二在目标的基础上票版增加30%左右。用这种方式制定票价，可以比根据成本制定票价降低三分之一左右。赵：您一直非常强调系统思维，为什么？林：这就是第三个需要改变的思维，要从点状思维到系统思维。系统思维是指以系统论为思维基本模式的思维形态，它不同于创造思维或形象思维等本能思维形态。我们在工作中往往头疼医头、脚疼医脚，不考虑前后关联，最后事倍功半，这是点状思维造成的。客观事物是多方面相互联系、发展变化的有机整体，系统思维就是运用系统观点，把对象的互相联系的各个方面及其结构和功能进行系统认识的一种思维方法。比如剧目创作，抓创作的不管演出，管演出的在创作过程中基本不参与，形成了创作和演出“割裂”状况。上海京剧院在新剧目创作方面在全国有比较大的影响，但在传统戏方面相对较弱。以前在艺术发展上是扬长避短，长是新编戏，短是传统戏。我从艺术发展的规律分析，演员传统戏基础薄弱的话，在新编戏中的表演也难有光彩，所以提出要从扬长避短转变为扬长补短。在2000年9月至2001年8月策划推出了梨园星光优秀青年演员培养工程，优选12位青年演员，在一年的时间里，每人每月连演两个专场，是卖票演出。一场是获奖的拿手好戏，另一场是本人从未演过的“戏”，两场的剧目都必须是传统戏。一年后，所有青年演员集中连续上演几台传统优秀剧目，产生了很好的效果。 院团人事制度和分配制度改革，也必须放在总体布局中去系统考虑。比如分配制度改革，如果就这么点钱，再怎么改也没多大用。分配制度改革至少要考虑三个前提，一是收益增量；二是和人事制度改革同步；三是和院团以演出为中心的整个运营机制改革衔接。事业得到明显的发展，才有利于各项改革的进行，在歌剧院还动真格地进行了副院长和中层干部的竞聘上岗。像全院禁烟，我在大会上宣布明天起全院禁烟，并没有任何违反规定罚款、处分的措施，第二天就禁掉了。很多院团长觉得难以置信，说万一有人抽烟呢？还真没有。为什么一禁就禁掉了呢？因为有四个前提，演出密集了，创作开始了，工资增加了，环境大变了。用系统思维破解创作和演出脱节的难题要有创作和演出一体化的意识，制作人机制就是化解这一难题的一把钥匙。我曾经在讨论一台剧目的舞美设计方案时，跟舞美设计师说，你们的设计很出色，但我有一个额外的要求，前面两轮演出时请设计师们一起参加装台拆台。他们先是一愣，但马上就明白过来了。如果装台要好几天，运输要很多辆集卡，不仅增加了创作的投入，也增加了演出成本并严重影响演出的顺利推展。多年来全国各地创作了一些好剧目，但相当一部分演出场次并不多，主要是两个原因，一是演不起，二是运营能力弱。品牌战略更需要系统思维。根据系统思维，东艺创造了一个听交响到东方的金字塔，塔尖是世界十大名团为主的一流乐团音乐会，中间是本国乐团为主的中国交响力量音乐会，基础是普及音乐会。因为世界名家名团来得多，我们就让名家名团往下沉，如邀请世界指挥大师执棒普及音乐会，同时让一批批普及音乐会的观众不断往上升，逐渐成为常规音乐会和顶级音乐会的欣赏者，形成了一个良性互动的品牌体系。高低并存、上下互动、长远持续的金字塔，是东艺观众源源不断增加、每年达63万人次的秘诀。其实我们每个人都有系统思维的潜力。如果你要出去旅游，你大脑中的系统思维就会激发出来，很自然地会系统性地考虑所有问题，去做旅游攻略。如果把这些思维方式运用到工作上来，你就会变成另外一个人。赵：您来浙音不久，在日常工作中，能非常明显地感受到您特别强调受众意识。能谈谈您在这方面的观点和见解吗？林：物质产品从生产阶段到流通和交换，一般来说与消费是分离的。而演艺产品其生产的最终完成阶段，即舞台演出，是与流通、交换同时进行的。没有患者，医生就没有存在的必要；没有观众，院团也没有存在的必要。艺术的价值最终在受众端实现。文艺为人民服务，演出为观众服务，谁都知道。但是，一遇到实际情况往往就走样了。我问过不少人，今天有领导来看演出，你觉得是领导重要还是观众重要？有专家评委来了，有企业赞助商或演出邀请方来了，是他们重要还是观众重要。大多数都若有所思地回答我，“前者”重要。我见过不少因为“前者”而忽视观众的现象，甚至可以为了等“前者”而推迟开场时间。有的演出，有“前者”来了发挥就好，表演起来就讲究，否则就容易将就。“前者”来了，应该重视，但不应该忽视观众。有鉴于此，所以我特别强调要从模糊思维到受众思维。我以前常跟团队说，观众花了钱、买了票，通过拥挤的道路，有时还冒着刮风下雨不良天气来到剧场，我们没有任何理由不好好善待他们。如果我们能把观众当领导，当评委，我们的演出市场就会大有起色。我离开东艺的时候，有观众和乐迷专门请我吃饭，这是我所没有想到的。对观众好不好，观众心里似明镜似的清楚。受众意识有没有、强不强，在很多方面可以表现出来。比如节目册制作，大部分为观众考虑得其实并不多。包括有不少机构都有自己的宗旨、口号、定位，多是站在自身的角度说自己如何国际、顶尖、一流、标志等。我在东艺开业前就定了八个字的核心理念，即“享受艺术、享受服务”，以此来统一全体员工的思想和行动。这两句话很普通，但完全是站在观众的立场上提炼出来的。世界上演出歌剧场次最多的是维也纳国家歌剧院，除了元旦前后两天都演《蝙蝠》以外，几乎每天演出的剧目都不一样。我问他们院长，为什么要天天换剧目？回答说，他们的观众三分之一是维也纳人，三分之一是维也纳以外的奥地利人，还有三分之一是外国人。为了让三分之二不是维也纳的人在维也纳逗留期间，每天看到不同的歌剧，就天天换剧目。日本宝冢演出每天演出是上午11点和下午3点，晚上不演。因为女观众占90%以上，晚上要带孩子、做家务。我们在受众意识、受众视角、受众调查、受众心理、受众体验、受众反馈、受众关怀等方面，需要做的事情很多。赵：浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院今年5月成立，您出任首任院长，您对高研院未来的发展有什么规划和设想？ 林：新设艺术与文化管理高等研究院，对浙音来说不是仅仅多了一个专业，也不是因为其它独立建制的音乐学院都有这个专业而进行的”补白“，而是浙音建设高水平艺术大学总体布局中的一个重要安排。学校的主要工作是两个，一是培养什么样的人，二是如何培养。总体而言，艺术大学主要培养的是台上和台下两方面的人才。台上的人才包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、指挥等表演人才。台下的人才主要包括创作、研究和管理三个部分。艺术与文化管理人才的培养属于台下的人才，但又和台上台下各项工作有着紧密的关系。浙音在表演人才培养方面专业多、人数多，是“主力军”。艺术与文化管理专业虽然刚刚新生，但却是重要的”方面军“。根据学校的总体目标和王瑞校长的要求，高研院的发展蓝图可以用一、二、三、四来概括。一是一个目标，即以2035文化强国的愿景为动力，服务国家文化发展战略为导向，着眼于未来发展趋势，回应和满足社会对艺术与文化管理高端人才的需求为重点，立足浙江省，辐射长三角，放眼国内外，以开拓的精神、前瞻的思维、高端的标准、领先的步伐和全新的要求，构筑四个融合的艺术与文化管理教学和科研新高地。二是双轮驱动，即教学和科研并重发展。学校的首要任务是培养人才，高研院的工作也必然要围绕高端人才培养和艺术与文化发展开展相关的研究工作。今年9月我们和学会在浙音联合举办了“全国艺术管理学科建设研讨会暨全国艺术管理中青年骨干教师高级研修班“ 。学会主席余丁教授说，这是学会成立16年来首次举办的面向高校教师的双研班，“在中国艺术管理学科的发展历程中具有里程碑式的意义”。高研院人才培养第一步从硕士研究生开始，这也是欧美大学较多采取的艺管人才的培养方式。首届艺管硕士研究生将在明年秋季入学，以后再创造条件开展各种方式的高端人才培养工作。我们欢迎优秀的本科毕业生来报考浙音高研院，也特别欢迎有工作经历的历届毕业生前来报考。三是三个重点。第一个重点是建设高水平教学和研究团队。一方面我们正在逐步扩展、完善师资队伍，另一方面我们也已聘请了国内外六位优秀专家成为高研院的首批特聘研究员和客座教授，同时会采用开放型的方式扩大教学和研究的国际团队。第二个重点是创新高端人才的培养模式和体系。高研院的核心理念是知行合一，艺路精进，培养既能“纸上谈兵”，又能“真枪实战”的艺管人才。人才培养模式用最简单的话来概括，就是一体两翼。一体是指课程设计，从人才培养的目标出发，设计具有前瞻性、独特性、引领性、科学性、专业性、有效性的课程。两翼中的一翼，是针对应试教育存在的问题，和研究生阶段应有的要求，更加注重思维训练，常态化开设专业讨论课，聚焦前沿，分析热点，预判趋势。另外一翼是国内多点，欧美联动，在国内外重要的演艺和文化都市设立实践基地，成为学生“行走的课堂”，既注重沉浸式教学，又拓展全球化视野，以此强化和提升未来艺术与文化管理高端人才的学习能力、思维能力、鉴赏能力、沟通能力和执行能力。第三个重点是促进学科交叉融合组织重大课题研究。围绕艺术与文化发展和人才培养，这个月我们将正式发布首批科研选题。也在积极筹划包括课题合作研究、国际高峰论坛、产学研全球联盟等在内的各项工作。四是四个融合与四项职能。四个融合一是理论与实践的融合，探索更加有效的融合方式。二是学界与业界的融合，高研院成立当天即举行了“面向2035——我们需要什么样的艺术与文化管理人才”高峰论坛，来自全国学界、业界和研究机构的最具代表性的专家、学者和演艺领军人物集聚一堂。未来还将建立学界和业界常设性的对话机制。三是艺术与商科的融合，强化人才的经营思维和能力。四是国内和国外的融合，与法国巴黎索邦大学和美国纽约大学开展包括课程共建、课题合作、学生互动、教师互访、资源分享、定期交流等合作。高研院的四项职能是人才培养、学术研究、产学研协同创新和行业智库。来源：浙音艺术与文化管理高等研究院
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第一财经 | 李迅雷：经济增长质量重于增速，A股将是结构性牛市
12月2日，“2021第一财经金融价值榜（CFV）·金融峰会”在上海举行，以“新发展·新动能”为年度主题，研讨和前瞻中国一系列金融变革。 与CFV的主题契合，我校校董、中泰证券首席经济学家李迅雷今年最新出版了《趋势的力量——分化时代的投资逻辑》。他在2日发表主题演讲时称：“中国经济的高增长时代已经结束，和全球主要经济体一样，出现了方方面面的分化趋势，分化时代不太可能会有全面牛市，不会出现普涨行情，而是结构性牛市，呈现强者恒强、优胜劣汰和此消彼长的格局。所以，做投资一定要看到长期趋势，参与大概率事件。” 社会公平问题成为中国新发展阶段的关键议题。李迅雷称，“一次分配解决效率，二次分配解决公平，三次分配呢？走向共同富裕，需要了解第三次分配的内涵。”他表示，看好中国在全球经济地位提升，但也要认识到，解决结构性问题应该比保持经济的增长更重要，更应该关注经济发展过程中的结构性问题，实现高质量的增长。我校校董李迅雷发表主题演讲全球和中国迎“大分化”时代 李迅雷表示，经济发展到一定阶段必然导致分化——K型经济、人口分化、区域分化、收入分化、产业分化。不论是海外发达国家还是中国，都正面临这样的分化。 2000年是全球经济增长的一个关键节点。在2000年之前，美国是全球经济增长的主要贡献者，例如上世纪80～90年代，全球1/4以上的经济增长是由美国贡献的。而2000年之后，中国对全球经济增长的边际贡献逐渐超过了美国，全球1/3的经济增长是来自中国的强大贡献。尤其是2008年之后，这一趋势凸显。 与此同时，全球经济的分化集聚仍在不断提高。李迅雷表示，美国经济活动高度集中，其他发达经济体的集中度也很高。都市圈成为人口集聚地，全球1.5%的陆地创造了全球50%的GDP。对中国而言亦是如此，占中国面积20%的东部地区创造了50%以上的GDP。 产业分化也在出现——新经济高增长，传统产业低增长。李迅雷表示，随着人口结构变化，传统周期类经济在下滑，但新经济也在崛起。2020年信息传输、软件和信息技术服务业增加值37951亿元，增长16.9%，新经济对GDP的支撑作用明显。 资本市场同样出现了分化。例如，传统行业面临比重下降的存量市场，行业集中度高，头部公司盈利能力优势明显，如消费、能源、房地产、公用事业等。A股行业集中度（相对美股）与头部公司ROE溢价数据来源：Wind，Bloomberg，中泰证券研究所 “因此，未来中国更可能出现的是结构性牛市，而非全面牛市，新的行业新的赛道才有更多的机会。纳斯达克累计退市的公司超过10000家，现在处于上市状态的约3000家公司中，有1000家左右的公司股价低于发行价。而在A股超4000家上市公司中，退市案例很少。”李迅雷称。纳斯达克市场成立以来的数据统计 此外，收入分化和财富分化已经是全球现象，其中，财富分化的影响更大。根据Piketty and Saez项目的专业测算，主要经济体中，财富前1%的居民，持有的财富占社会总财富的比重都在20%以上，俄罗斯高达43%，美国高达39%，印度31%；前10%的居民持有的财富占比都在50%以上，俄罗斯、美国都在70%以上，韩国、印度也都在60%以上。主要经济体前1%和10%的居民持有的财富占比（%）聚焦社会公平和高质量发展 在这种财富分化下，备受热议的现象无疑是阶层固化（拼爹），结构恶化（躺平）等。 “全球分化带来的问题非常严重，因而中国也在讲共同富裕。”李迅雷称，要增加中低收入群体的收入，提高中产比重，通俗讲就两条路径，一是做大蛋糕，二是切多蛋糕给他们，前者依靠经济发展来增加收入，即所谓的初次分配；后者是再分配，如转移支付等。事实上，这些年来为了实现全面奔小康目标，这两条路径都在走。现在很多人把关注点放在第三次分配上，第三次分配（捐赠等慈善事业）固然重要，但初次分配仍是最基本的合理安排收入分配、缩小收入差距的源头。 “在一次分配方面，例如像房地产的高速发展为相关企业、家庭带来了大量财富，中国居民家庭有60%左右的资产配置在房地产方面，收入差距进一步的扩大。”他称，今年房地产投资增速已经明显开始下降，仍需观察这对消费带来的影响，2022年可能是20年来的关键转折点。 事实上，政策导向对初次分配的影响非常大。例如，在稳增长目标下，财政政策长期保持积极，货币政策虽为稳健，但M2的扩张速度长期维持两位数，其结果当然对提高中国GDP在全球的份额起到了至关重要的作用，但同时也使得金融和地产两大领域的市场参与者获得显著高于其他产业领域的收入。因而，李迅雷认为，“房住不炒”应该要长期坚持下去。 如果说一次分配解决效率，那么二次分配就是解决公平问题。二次分配是指，政府根据法律法规，在初次分配的基础上，通过征收税收和政府非税收入，在各收入主体之间以现金或实物进行的收入再次分配的过程。 李迅雷称：“今年年末，中国已经在推房地产税试点，美国的标配就是资本利得税、房产税、遗产税，中国目前这三个标配尚未出现，因此需要考虑的问题是，共同富裕在二次分配上怎么体现。”美国联邦政府的个税收入占其税收收入及总收入的历年比重数据来源：美国财政部，中泰证券研究所 中国的个税占整体税收的比重只有6.8%，而美国联邦政府税收中，个税占比达55%。此外，现在很多人把关注点放在第三次分配上，李迅雷认为，第三次分配固然重要，但初次分配仍是最基本的合理安排收入分配、缩小收入差距的源头。“关于第三次分配，应该要大力提倡，但不要期望只靠第三次分配就能实现共同富裕。以美国为例，美国在慈善捐款方面在全球名列前茅，且征收了那么多税，但其国内的贫富差距现象依然很严重，如2018年美国的基尼系数达到0.485。”了不起的盖茨比曲线 市场经济国家衡量收入差距的一般标准为：基尼系数在0.2以下表示绝对平均；0.2～0.3之间表示比较平均；0.3～0.4之间表示较为合理；0.4～0.5之间表示差距较大；0.5以上说明收入差距悬殊。 可见，当前全球主要经济体普遍面临收入结构扭曲的问题，这也是长期积累下来的问题。中国虽然作为新兴经济体，但也出现了发达国家所具有的一些问题，如杠杆率偏高、基尼系数偏高、阶层固化等，李迅雷认为，这些结构性问题已经阻碍了全球经济的可持续增长。为此，推进收入分配制度改革，实际上也有利于推进全球经济良性发展，避免出现衰退。 对中国而言，保增长并非不重要，“也不能够让经济大幅下滑，我认为明年5%左右的GDP增速应该能够保持，但更应该关注经济发展过程中的结构性问题，并实现高质量的增长。”他称。来源：第一财经资讯
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上观新闻 | 发现上海软实力——驻场演出，如何成为一座城市的名片？
驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。 前一晚刚跳完《永不消逝的电波》北京巡演的首场演出，上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静12月2日一早乘高铁前往南京，准备3日在江苏大剧院的亮相。整个12月，我校校董单位上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》在上海的驻场演出和外地的巡演加起来共47场，“风”“雅”“颂”“韵”四组主演轮番上场，处处开花。 在上海地标东方明珠脚下，几天前已挂起舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》的海报，吸引来往的市民和游客驻足。两部“上海出品”爆款舞剧的海报，还出现在了虹桥机场二号航站楼、地铁一号线人民广场站。景点、机场、地铁等城市公共窗口，“秀”出上海软实力，也为驻场演出引流。到明年1月底，《朱鹮》和《永不消逝的电波》就将完成在美琪大戏院的百场驻演。东方明珠脚下，舞剧《永不消逝的电波》驻场演出海报排成一排 “驻场演出”无疑是即将过去的一年中上海演艺行业的关键词。从盛夏至初冬，上海驻场演出渐成集群效应。《朱鹮》《永不消逝的电波》之外，上海音乐厅我校校董单位上海民族乐团最新推出的国风音乐现场《海上生民乐》、宛平剧院的越剧《红楼梦》、1862时尚艺术中心的话剧《深渊》都持续推出阶段性驻演。此外，北京西路麦金侬酒店浸入式戏剧《不眠之夜》，亚洲大厦的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等也热度不减。上海正迈出“亚洲演艺之都”建设的重要一步，驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。舞剧《朱鹮》“拼”奇迹背后，是看不见的汗水 两个多月前，朱洁静做了一个小手术。彼时，《永不消逝的电波》驻演和巡演双线并进，好在“风”“雅”“颂”“韵”四个剧组已初具雏形，三组新演员关键时刻挑大梁，让驻演和巡演得以顺利进行。只休养了半个多月，朱洁静便重返舞台，继续挥洒汗水。上个月，《朱鹮》《永不消逝的电波》两部舞剧分别迎来第300场演出，创造了中国舞剧演出史上的一个奇迹。“在上海驻演之后，‘电波’的话题度不断升温，品牌影响力持续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’局面。”我校校董、上海歌舞团团长陈飞华说。 高强度演出的背后，是一支敢想敢拼的文艺“铁军”，排练厅墙上写着“时间只记住精品，艺术永追求一流”。今年，上海歌舞团党总支荣获“全国先进基层党组织”，《永不消逝的电波》剧组还荣获“全国工人先锋号”称号。《永不消逝的电波》广告，出现在虹桥机场二号航站楼 驻场演出，无疑促进了上海歌舞团演员队伍壮大和成长。今年23岁的徐莹用几个月的时间完成了从“电波”群舞到女主角的转变，“这么好的一部作品，这么好一个角色，对我来说是一次太难得的机会。我年轻，资历尚浅，需要用努力去弥补。”21岁的张天玉，原本是上海歌舞团从全国招募来的50个群演之一，但在2个月的魔鬼训练之后，他用实力和刻苦拿下了“电波”中的“老裁缝”一角，“每一天的训练，对我来说都是一次考核。突破了重重考核，我才能站在这个舞台上。” 不光演员和主创“拼”，剧场也够“拼”。今年，黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻场演出，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井面貌，1862时尚艺术中心800座中型剧场拆掉200个座位，只为了给观众营造更好的体验。最终，《深渊》驻演的售票率高达98%，票房超500万元，实现了艺术和商业的双赢。1862时尚艺术中心总经理李艳说：“《深渊》的成功给了我们勇气，接下来，我们还将继续探索驻场演出新模式。”“刷”经得起反复品味，才可能破圈 疫情之下，仅用一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦就蜕变为上海乃至全国的文化新地标之一。环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》创造了一年演出380场，接待观众逾43000人次的好成绩。这其中包含许多“二刷”“三刷”的观众，最高的纪录是“50刷”。 没有络绎不绝的观众需求，“演艺大世界”的驻场演出将只是一场空谈。“二刷”“三刷”乃至“N刷”的观众，就像“回头客”，他们多次购票，对演出细节津津乐道，也乐于在社交媒体表达对作品的喜爱和支持，推动作品在互联网迅速“破圈”。《阿波罗尼亚》开了个好头，《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音乐剧和话剧先后上演，吸引着各地观众拖着行李箱来上海看戏。观众小鹿“二刷”《阿波罗尼亚》后又看了《桑塔露琪亚》。她说：“在这里，观众们可以举起酒杯，随着音乐一起律动摇摆。亚洲大厦渐渐形成一种纽约‘外百老汇’式的集群效应，你知道这里总有好戏在上演，就渐渐成了常客。”环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》剧照 不到一个月的时间，“95后”观众陈睿立就曾“三刷”国风音乐现场《海上生民乐》。年轻又有实力的民乐演绎，是她“三刷”的理由之一。《海上生民乐》驻场演出时，不同的演奏家轮番上阵，每个演奏家的个性、演绎方式都不太一样。因为喜欢的演奏家实在太多，收官那天，她捧了许多鲜花来送。“我觉得一刷是了解，二刷是享受，三刷是对话。”国风音乐现场《海上生民乐》 好的观演体验、精彩的表演能提升“复购率”，但最根本的还是一部作品的内核和“百场如一”的品质——是否经得起“刷”，经得起被观众反复放在放大镜下品味？在微博上，众多反复观看《永不消逝的电波》的观众表示，每一次总能发现新的细节，剧中的“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“移动景片”等形式值得反复欣赏。“当然，最重要的是作品的情感和思想是否能深入人心。能打动灵魂的，才能成为经典。”一位观众说。越剧《红楼梦》在宛平剧院驻演“引”多种玩法相互引流，打造文旅新地标 在上海，驻场演出的大胆探索在一开始就注入了文旅结合的基因。《海上生民乐》演出同时还有“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀、“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”，整体文旅项目与老建筑融为一体，让凯迪拉克·上海音乐厅成为城中热门地标。上海音乐厅“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀 上海音乐厅总经理方靓发现，不少观众选择了“一站式”体验，先看展览，再预约墙体秀，最后进入音乐厅大厅观赏演出。“不同文旅项目之间形成了强有力的联动，相互引流，音乐厅为此制作的文创产品也颇受欢迎，很多观众临走之前都会买一些带回家。” 有统计显示，纽约百老汇每增加1美元的票房，能引来周边区域和产业7美元的附加收入。大型杂技秀《时空之旅》曾创造13年5003场，票房6.2亿元的历史佳绩，堪称文旅融合的典型案例。驻演超过1300场，票房总收入达2.86亿元的《不眠之夜》持续引流，切实带动了周边的餐饮和住宿。上海文广演艺集团总裁马晨骋说：“围绕《不眠之夜》，我们打造了戏剧主题酒店。一街之隔还有家五星级酒店，因为有了《不眠之夜》IP概念加持，一到节假日都是爆满。这就是文化给其他业态的赋能，也是未来文旅融合的一个重要方向和趋势。”浸入式戏剧《不眠之夜》 在驻场演出的撬动下，越来越多演出人才、运营人才和制作人才来到这座城市，持续为作品赋能。一个星期前，上海歌舞团开启了一年一度的招聘，陈飞华说：“不管是今年‘项目制’群演的招募还是如今的年度招聘，都收到了全国各地青年舞者的响应，应征者看中的，是驻场演出的机遇和上海演出市场的前景，这正是城市软实力的体现。我们会好好发掘人才、用好人才，让已有的好作品流传下去，创作出新的好作品。”来源：上观新闻
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我校校董单位东南电梯连续3年荣登“中国电梯制造商10强”榜单
近日，由全球电梯产业峰会组委会联合ELEVATOR杂志推出的“2021中国电梯制造商10强”榜单重磅发布，我校校董单位东南电梯凭借在产品升级、技术创新、品牌建设、售后服务等综合实力强势入选，连续3年荣登“中国电梯制造商10强”榜单。 2021中国电梯制造商10强，有深耕市场60余载的老牌儿企业，也有年轻的弄潮儿，有冲击10万台量级具备强大品牌影响力、领先技术实力的企业，也有在特种电梯领域的翘楚。这些多元的企业，共同构成了中国本土电梯产业的中坚力量;他们用实际行动，深耕产品、技术研发、营销布局、品牌建设，不断强化中国电梯企业整体竞争实力。来源：东南电梯股份有限公司
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