名家访谈 | 林宏鸣：艺术管理的理论与实践需要改变思维
名家访谈 林宏鸣在2035文化强国愿景和共同富裕大背景下，文化艺术迎来了新的发展契机，人民群众对高品质文化生活的需求，也对文化艺术工作带来了新的挑战。文化艺术管理者如何作为，才能带领行业乘风破浪，勇往直前呢？在首届全国艺术与文化管理中青年骨干教师高研班期间，我们走访了上海财经大学校董、浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长、上海大歌剧院建设指挥部办公室常务副主任，文化和旅游部第十六届文华大奖终评评委、国家艺术基金专家评审委员、上海文化基金会专家评审组长、中央戏剧学院客座教授、巴黎索邦大学博士研究生导师林宏鸣教授，请他介绍30余年来在艺术与文化管理方面的创新思考与制胜秘笈。赵中华（以下简写为赵）：尊敬的林院长您好！您从事艺术与文化管理和研究工作30余年了，创造出很多令人叹服的传奇。2016年您被外媒评为世界十大剧院经理，也是中国唯一一个。2018年您又在中国演出行业协会成立 30 周年颁奖典礼上，获全国十大“中国演出杰出贡献奖”。十位获奖者覆盖大陆和港台地区，在全国200多位理事和同行投票中，您是少数全票通过的获奖者，让人肃然起敬！能分享一下您的工作经历吗？林宏鸣（以下简写为林）：谢谢！大学毕业后我曾先后任上海历史文物陈列馆办公室负责人、上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长、上海东方艺术中心首任总经理，后来在上海音乐学院担任过艺术管理系主任。上世纪九十年代中期，国有文艺院团面临很大的困境，领导上要我去上海京剧院工作，我不愿意去。倒不是怕“若要死得早、院团当领导”，而是因为我不是学编导演的，到专业性这么强的院团工作，不利之处很多。但最后还是服从组织安排去了。唯一有利的是两点，一是我在上海市文化局机关工作了11年半，看了大量的演出，这对后来的工作帮助较大。二是做过不少院团调研，引发我一些深入思考，还在《上海文化艺术报》思想库栏目发表过国有文艺院团应该构建以演出为中心运作机制的文章。京剧院当时连离退休人员在内总计有606人。当时有一位剧作家问我，你发表的那篇文章会不会成为治院的“施政纲领”？施政纲领谈不上，但我的确按构建以演出为中心运营机制的思路作了探索实践，也取得了比较明显的成效。前不久遇见一些京剧院的老同事，说起20年前的演出收入，他们说，当年全国京剧院团的演员演出一场只有30元的时候，上京已经是他们的五、六倍了。我说你们念念不忘的还是收入啊？他们说不是，当时媒体上三天两头都有京剧院的报道，还连续获得第六届中国艺术节大奖、第三届中国京剧艺术节金奖第一名、第十届文华大奖榜首、首批国家舞台艺术精品工程十大剧目之一。让人扬眉吐气。后来一位市领导要我去上海歌剧院，我“拖”了四个月，最终还是在2002年1月赴任了。歌剧院当时连离退休人员总计达846人，是除了京剧院之外的另一个党委建制的院团。人员多、演出少、包袱重、环境差、待遇低，是歌剧院当时的窘况，演职员们还多次到市文化局静坐。媒体对歌剧院公开报道用的词是“没人看好、穷困潦倒”。比如2001年全院四个团全年演出只有150场，演出收入在上海18家市属国有文艺院团中排名倒数第一。市领导对我说：歌剧院是上海文艺院团中最困难的，你如果能把歌剧院搞好，其它院团都没有搞不好的理由。歌剧院的人也在议论：听说这个人挺厉害，但不带个几千万来有什么用！到歌剧院后更加坚决地实施以演出为中心的运营机制改革，2002年当年完成演出348场，演出收入854万，一跃成为上海第一。两年后突破2000万，位列全国第二。其实，850万演出收入是我去歌剧院三个月后在全院大会上提出的第三年的目标，当时没有一个人相信，没想到第一年就实现了。2004年初，市委主要领导率分管文化的所有市领导到歌剧院调研，并在歌剧院召开了上海市文艺院团工作座谈会，我作了汇报。会后不久，市委决定，把歌剧院列为唯一新增加的市重点院团，全额拨款。无论是在京剧院还是歌剧院，除了狠抓创作、演出、人才培养等工作以外，按照规范、有序、高效的要求严格管理，既抓规章制度，也提具体要求，如全院禁烟（不见天的地方一律不得抽烟）、棋牌不得入院、接电话第一句先说“您好！请讲”。2002年在院团全面禁烟还是很超前的，在各地院团长中反响较大。二是整治环境，要为艺术家创造良好的练功、排练、洗浴等条件。我请著名艺术家裴艳玲老师来给演职员上职业道德课，课后陪她参观剧院，她说，“我都想睡在这里了。你把条件弄得这么好，还会有人愿意吃苦吗？”三是增加收入。在京剧院制定了一个演出奖励办法，不是根据场次，而是根据每个团的每场演出收益按比例进行奖励，收入越高奖励越多。因为票房好说明剧目受欢迎、演员阵容强、宣传推广好、上座率高。在京剧院时，还给在文化部全国京剧优秀青年演员评比展演和中央电视台第四届全国京剧青年演员电视大赛上获得金奖的几位二十刚出头的青年演员，每人给了15万元的住房补贴。20年前15万不是个小数，在全国京剧界引起震动。到歌剧院半年后就加工资了，当时所有人都不相信。我在全院大会上说，大家都希望提高收入，领导班子也把这事当作重要工作来做。不过有两句丑话说在前面，一是收入越高管理越严，大家做好思想准备。二是有些演职员业务水平不高，过去收入低，没人来跟你竞争，收入提高后就会有优秀的人才来了，到时候对不起，谁好谁上，你不抓紧努力，只能“让位”了。我为什么对提高演职员的收入待遇这么看重呢？20年前，有一位中央领导问我，你觉得京剧有希望吗？我说能说实话吗？领导说就要听你说实话。我说没有希望。领导说上海京剧院不是搞得很不错吗，你怎么这么悲观？我答，京剧有没有希望在未来，未来有没有希望可以看戏校招生有多少人来报名，有多少符合条件的人来报名。如果以后连“唱戏”的人都没了，哪来希望啊。学京剧太难，干京剧太穷。所以，提高收入不仅仅是为演职员创造基本的能够安心事业的生活条件，实际上还决定着艺术发展未来的前景。我们都在讲要建设艺术高地，如果不能成为收入高地，就难以成为人才高地，同样也难以成为艺术高地。这是不容回避的严峻现实。赵：京剧院和歌剧院虽然都是文艺院团，但艺术门类是完全不同的。后来您怎么会突然去管理运营一座大型演出场馆了呢，有什么背后的故事吗？林：歌剧院在那么短的时间里发生了出乎所有人意料的巨变，引起了广泛的关注。东方艺术中心在筹备运营时，各方面好像是同时“想”到了我。2004年2月2日晚上9点，我接到文汇新民联合报业集团社长的电话，我什么条件都没问，就说我愿意去。3天后，指挥家余隆受保利方面的委托给我打来了电话。毕竟是首开所有权和经营权分开的中国剧院管理体制的改革，上海市和浦东新区领导都比较重视，我赴任前，时任市委常委、宣传部长还把我找到他的办公室谈了话。一方面是领导的信任，另一方面我在院团工作将近十年，没少受剧场的“气”，就想去尝试一下，看看能不能为观众、为院团、为合作机构提供更好的服务东艺是市场化运营，企业性质。根据管理合同规定，政府不给一分钱，还要上缴管理费，所以不少人劝我不要去。甚至有人说，那么偏的地方，就是每天免费拉一两千观众去看演出，也维持不了多久。我在东艺工作了将近13年，在一无资金、二无资源、地理位置偏远、还有外界不了解的特殊困难的情况下，创新实施了橄榄型运营机制、大营销集成思维、播种式观众拓展和差异化品牌战略等，策划推出并长期实行和国际接轨的亚洲第一个剧场跨年度演出季，创造并保持了两场演出纯票房收入达700万元、同时在售演出场次最高达147台193场等中国剧院运营管理诸多最高记录。东艺的经济效益在全国名列前茅，演出场次和观众人次在全国排行榜中仅次于国家大剧院。赵：您不但在管理的实践中闯出了一条新路，而且也是业界理论写作、发表文章最多的管理者，听说您最近有一篇文章，网络阅读量达到40多万，创造了艺管理论文章阅读量的奇迹，这是一篇什么样的文章？林：2018 年我曾任文化和旅游部“加快推进国有文艺院团深化改革研究”课题组负责人，《构建以演出为中心院团运营机制的逻辑与路径》一文，是文旅部法规司今年约我写的文章。文旅部艺术司一位领导看到后，即安排在《中国艺术头条》上刊发，新华网客户端当天转发。在阅读量达到10万时，就有专家说这是艺管文章年度之冠。最终两者的阅读量达46万以上，出乎意料。回顾国有文艺院团数十年的改革历程，看看历次出台的文件就知道，总的方向是很清晰的。坦率地说，我并不赞成转企的做法，但为什么会出台这样的举措，背后的原因值得我们院团深思。我对国有文艺院团改革有几个基本观点，一是国有文艺院团改革只有一条路，就是在政府的资助下，按市场规律运行。二是把国有文艺院团完全推向市场是自寻绝路，而院团不面向市场则是自断生路。三是按照“双律’同效的要求，构建以演出为中心的院团运营机制。为什么机制问题这么重要？可以这么说，机制不同，院团的表现和结果则完全不同。如果我们的眼睛只盯着政府的钱，是很难有前途的。政府给你的钱越多，你的自主权就会越少，政府的资助金额与院团的自主发展之间，至少目前还是反比关系。今天院团所处的环境跟过去相比，发生了明显变化。以前院团改革说的最多的两句话是，人往哪里去、钱从哪里来。前一个问题基本解决了，现在主要的是解决后一个问题。总之，院团应向改革要动力、向演出要效益、向创作要活力、向管理要效率、向发展要潜力。赵：大家谈起演艺市场都觉得困难重重，您对中国演艺市场的现状怎么看，突出的问题有哪些？林：演艺行业普遍存在着四个脱节的问题，即创作和演出脱节，演出和受众脱节，传承和传播脱节，艺术和市场脱节。这些都还是表象，关键还在于演艺生态存在着短板突出、资源分散、各自为战、缺乏共振、很不完善等一系列问题。这个问题有点复杂，我就不展开谈了。谈些行业具体数据做个简单分析。虽然2020年的数据已经公布，但我还是以疫情发生前的2019年的数据来说明问题。2019年全国共有艺术表演团体17795个，其中各级文化和旅游部门所属的艺术表演团体2051个，占剧团总数的11.5%。艺术表演团体共演出296.80万场，规模很大；观众12.30亿人次，数量惊人。但演出收入只有127.77亿元，人均消费仅10.39元，经济效益较差。同年电影的票房640多亿，人均消费37.2元。2019年全国共有艺术表演场馆2716个，全年共演出24.54万场，演出收入55.92亿元，观众为6785万人次，人均消费82.42元。每个场馆年平均演出90场，运营能力还有较大的提升空间。而对照比较剧团和剧场的数据就会发现，剧团的绝大多数演出没有进入剧场，剧场的演出场次只是剧团演出场次的8.26%（剧场还有一部分国外的演出），剧场的观众只是剧团观众总量的5.52%。11月25日，电影《长津湖》票房达56.95亿元，成为中国影史票房冠军。我在朋友圈里写了几句感慨：“电影不管说什么，都会说票房。演艺什么都会说，多不提票房。西边的美国和东边的日本，演艺市场票房收入是电影票房的两倍。中国的演艺票房收入不到电影票房的三分之一”。从这几句话中读出了什么，困难？无奈？丧失信心？其中有一位业界老总留言说：看来演艺的前景会很好。赵：同样面临困难，您为什么总能逆袭成功？目前中国的演艺市场要走出困境，应该在哪些方面做努力？林：我最大的体会是用心实践、深入思考、不断总结、寻找规律。在文化局机关和院团工作时，琢磨最多的是院团运营机制问题。我们对大环境、大政策能产生的影响极其有限，要想突围，唯有把自己的事做好。很多年以后，看到任正非先生的一段话，激起我强烈的共鸣。他说，“华为改变不了世界规则也改变不了外部环境，但是可以改变自己在这种环境中取得胜利的机制”。机制转变有利于出好作品、有利于出人才、有利于激活演出、有利于院团的整体发展。到东艺后，我研究最多的是营销。大家都赞成“内容为王”这句话，但对这句话的理解往往不全面，有偏颇。2005年，柏林爱乐乐团在北京和上海分别各举行了两场音乐会，北京的两场纯票房收入为280万，上海东艺是700万，类似的案例我可以举出很多。所以，内容为王后面还应加一句营销制胜。演艺机构之间的差距，其实更加突出地表现为营销的差距。比如说，A剧场节目好、场次多，B剧场节目次、演出少，这是表面现象，背后是营销能力。甚至一座剧场的管理水平的背后也是营销结果在支撑，营销做得好，玻璃幕墙可以半年或一个季度清洗一次，卫生间可以摆放洗手液、卷筒纸、清香剂。做得不好，两年甚至更长的时间清洗一次。管理学家德鲁克说，企业的所有工作产生的都是成本，只有营销产生收益。他还强调，领导力的本质是营销。我也实践总结了营销的十种形式，十种形式中的创意营销又有八种方法，而创意是数字化时代艺术营销的灵魂。我们的院团就今天的剧目状况，如果营销能力提升了，演出收入就可以增加一大块。最近这些年，我思考的重点从机制、营销转到了思维方式。因为机制也好，营销也罢，背后都是思维在起作用。通常意义上的思维，涉及所有的认知或智力活动，它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是人类所具有的高级认识活动。爱因斯坦说：“如果不改变我们已有的思维模式，那么我们将无法解决这些思维模式所带来的问题”。从这个意义上来说，能力只能决定一个人发展的下限，思维才决定一个人发展的高度。赵：您提出艺术管理从理论到实践需要改变思维，令人耳目一新。主要包括哪些方面？林：主要是四个方面，第一要从定向思维到逆向思维。人类的思维具有方向性，存在着正向与反向之差异，由此产生了正向思维与反向思维两种形式。定向思维是在动力定型驱使下的按照既定方向或程序进行思维的活动过程，而逆向思维是一种重要的思考能力，对人的创造能力及解决问题能力具有非常重要的意义。有一位在外省市当剧院总经理的老同事告诉我，他们那里有一场芭蕾演出结束后，观众在议论，怎么从头跳到底，也不开口说句话。然后诉苦道，观众太不懂了，市场太难了。我就问他，如果你是卖服装的，你愿意面对一个什么都不懂的顾客，还是愿意面对一个既懂面料、设计，还懂款式、制作的顾客？他想了想说，那还是不懂的吧。印度有一家电影院，常有戴帽子的妇女去看电影，帽子挡住了后面观众的视线。观众请电影院经理发个场内禁止戴帽子的通告，经理觉得“这不太妥当，只有允许她们戴帽子才行。”大家听了，不知何意，感到很是失望。第二天，影片放映之前，经理在银幕上映出了一则通告：“本院为了照顾衰老有病的女客，可允许她们照常戴帽子，在放映电影时不必摘下。”通告一出，所有女客都摘下了帽子。我们在饭店就餐时，用什么办法催菜最有效？所以，在艺术管理中，很多难题可以运用逆向思维的方法来解决。2005年我想做成本高达1200多万的两场柏林爱乐乐团音乐会，董事会开始不同意，我给自己立了军令状，最后总收入高达1300多万。可以说，没有那两场音乐会，就没有东艺后来的听交响、到东方的品牌效应。2006年我提出要做普及音乐会，2007年我提出要做未来大师独奏重奏系列音乐会， 2008年我提出在每年的三四月份演出淡季做成规模的戏曲展演，每次大家都面露难色，都觉得不能做，也不敢做，还不愿做。我带着团队一场场做，结果无一例外地一做就是十几年。不想做一件事，可以有很多理由，真想做一件事，一个理由就够了。在演艺行业，如果按定向思维，几乎所有的事都很难做，如果用逆向思维的方法，不少事情都能做成。第二要从惯性思维到创新思维。惯性思维也即思维固化，常来自于惰于思考或对某种权威的盲目崇拜等，当你手里有一把锤子时，你看到的所有问题都是钉子，就是形容我们很多时候都在用一种懒惰的行为方式替代本应有的思考。所以说惯性思维导致人产生路径依赖，常常成为成功路上的绊脚石。与此相反的是创新思维，即以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。关于院团运营机制改革，从九十年代初到现在，我先后发表过五篇文章，在实践中也取得了明显的成效，在东艺又作了橄榄型运营机制的创新。又比如营销创新。演艺行业现在讲营销的多了，大多数还只是把营销看作一个环节，做的往往还是推销和促销。而我在实践中深刻认识到，营销应该是一个贯穿始终的过程。节目策划时，要有营销视角；创作剧目时，创作和推广、演出应该一体化思考；不会传播就不会营销。甚至，到了现场演出阶段，依然要有营销的思维，所以我提出了市场就在剧场里的观点。我总结的演艺运营的12条“军规”，其中第七条就是“管理就是服务，服务也是营销”，因为所有影响观众满意度的因素，都是营销的元素，运营的过程就是构筑营销链的过程，这也是我提出大营销概念的缘由。一句话，营销不是简单的卖票，而是从营销节目到营销机构，再到营销一种生活方式的过程。关于票价制定，从理论上讲主要有四种方式，即成本导向定价法、竞争导向定价法、收益导向定价法和需求导向定价法。但在实际施行时常常不管用，这就需要破除惯性思维，创造新的方法。我对票价制定总结了两句话，有人说是“林氏定价法“。第一是根据目标而不是成本制定票价；第二在目标的基础上票版增加30%左右。用这种方式制定票价，可以比根据成本制定票价降低三分之一左右。赵：您一直非常强调系统思维，为什么？林：这就是第三个需要改变的思维，要从点状思维到系统思维。系统思维是指以系统论为思维基本模式的思维形态，它不同于创造思维或形象思维等本能思维形态。我们在工作中往往头疼医头、脚疼医脚，不考虑前后关联，最后事倍功半，这是点状思维造成的。客观事物是多方面相互联系、发展变化的有机整体，系统思维就是运用系统观点，把对象的互相联系的各个方面及其结构和功能进行系统认识的一种思维方法。比如剧目创作，抓创作的不管演出，管演出的在创作过程中基本不参与，形成了创作和演出“割裂”状况。上海京剧院在新剧目创作方面在全国有比较大的影响，但在传统戏方面相对较弱。以前在艺术发展上是扬长避短，长是新编戏，短是传统戏。我从艺术发展的规律分析，演员传统戏基础薄弱的话，在新编戏中的表演也难有光彩，所以提出要从扬长避短转变为扬长补短。在2000年9月至2001年8月策划推出了梨园星光优秀青年演员培养工程，优选12位青年演员，在一年的时间里，每人每月连演两个专场，是卖票演出。一场是获奖的拿手好戏，另一场是本人从未演过的“戏”，两场的剧目都必须是传统戏。一年后，所有青年演员集中连续上演几台传统优秀剧目，产生了很好的效果。 院团人事制度和分配制度改革，也必须放在总体布局中去系统考虑。比如分配制度改革，如果就这么点钱，再怎么改也没多大用。分配制度改革至少要考虑三个前提，一是收益增量；二是和人事制度改革同步；三是和院团以演出为中心的整个运营机制改革衔接。事业得到明显的发展，才有利于各项改革的进行，在歌剧院还动真格地进行了副院长和中层干部的竞聘上岗。像全院禁烟，我在大会上宣布明天起全院禁烟，并没有任何违反规定罚款、处分的措施，第二天就禁掉了。很多院团长觉得难以置信，说万一有人抽烟呢？还真没有。为什么一禁就禁掉了呢？因为有四个前提，演出密集了，创作开始了，工资增加了，环境大变了。用系统思维破解创作和演出脱节的难题要有创作和演出一体化的意识，制作人机制就是化解这一难题的一把钥匙。我曾经在讨论一台剧目的舞美设计方案时，跟舞美设计师说，你们的设计很出色，但我有一个额外的要求，前面两轮演出时请设计师们一起参加装台拆台。他们先是一愣，但马上就明白过来了。如果装台要好几天，运输要很多辆集卡，不仅增加了创作的投入，也增加了演出成本并严重影响演出的顺利推展。多年来全国各地创作了一些好剧目，但相当一部分演出场次并不多，主要是两个原因，一是演不起，二是运营能力弱。品牌战略更需要系统思维。根据系统思维，东艺创造了一个听交响到东方的金字塔，塔尖是世界十大名团为主的一流乐团音乐会，中间是本国乐团为主的中国交响力量音乐会，基础是普及音乐会。因为世界名家名团来得多，我们就让名家名团往下沉，如邀请世界指挥大师执棒普及音乐会，同时让一批批普及音乐会的观众不断往上升，逐渐成为常规音乐会和顶级音乐会的欣赏者，形成了一个良性互动的品牌体系。高低并存、上下互动、长远持续的金字塔，是东艺观众源源不断增加、每年达63万人次的秘诀。其实我们每个人都有系统思维的潜力。如果你要出去旅游，你大脑中的系统思维就会激发出来，很自然地会系统性地考虑所有问题，去做旅游攻略。如果把这些思维方式运用到工作上来，你就会变成另外一个人。赵：您来浙音不久，在日常工作中，能非常明显地感受到您特别强调受众意识。能谈谈您在这方面的观点和见解吗？林：物质产品从生产阶段到流通和交换，一般来说与消费是分离的。而演艺产品其生产的最终完成阶段，即舞台演出，是与流通、交换同时进行的。没有患者，医生就没有存在的必要；没有观众，院团也没有存在的必要。艺术的价值最终在受众端实现。文艺为人民服务，演出为观众服务，谁都知道。但是，一遇到实际情况往往就走样了。我问过不少人，今天有领导来看演出，你觉得是领导重要还是观众重要？有专家评委来了，有企业赞助商或演出邀请方来了，是他们重要还是观众重要。大多数都若有所思地回答我，“前者”重要。我见过不少因为“前者”而忽视观众的现象，甚至可以为了等“前者”而推迟开场时间。有的演出，有“前者”来了发挥就好，表演起来就讲究，否则就容易将就。“前者”来了，应该重视，但不应该忽视观众。有鉴于此，所以我特别强调要从模糊思维到受众思维。我以前常跟团队说，观众花了钱、买了票，通过拥挤的道路，有时还冒着刮风下雨不良天气来到剧场，我们没有任何理由不好好善待他们。如果我们能把观众当领导，当评委，我们的演出市场就会大有起色。我离开东艺的时候，有观众和乐迷专门请我吃饭，这是我所没有想到的。对观众好不好，观众心里似明镜似的清楚。受众意识有没有、强不强，在很多方面可以表现出来。比如节目册制作，大部分为观众考虑得其实并不多。包括有不少机构都有自己的宗旨、口号、定位，多是站在自身的角度说自己如何国际、顶尖、一流、标志等。我在东艺开业前就定了八个字的核心理念，即“享受艺术、享受服务”，以此来统一全体员工的思想和行动。这两句话很普通，但完全是站在观众的立场上提炼出来的。世界上演出歌剧场次最多的是维也纳国家歌剧院，除了元旦前后两天都演《蝙蝠》以外，几乎每天演出的剧目都不一样。我问他们院长，为什么要天天换剧目？回答说，他们的观众三分之一是维也纳人，三分之一是维也纳以外的奥地利人，还有三分之一是外国人。为了让三分之二不是维也纳的人在维也纳逗留期间，每天看到不同的歌剧，就天天换剧目。日本宝冢演出每天演出是上午11点和下午3点，晚上不演。因为女观众占90%以上，晚上要带孩子、做家务。我们在受众意识、受众视角、受众调查、受众心理、受众体验、受众反馈、受众关怀等方面，需要做的事情很多。赵：浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院今年5月成立，您出任首任院长，您对高研院未来的发展有什么规划和设想？ 林：新设艺术与文化管理高等研究院，对浙音来说不是仅仅多了一个专业，也不是因为其它独立建制的音乐学院都有这个专业而进行的”补白“，而是浙音建设高水平艺术大学总体布局中的一个重要安排。学校的主要工作是两个，一是培养什么样的人，二是如何培养。总体而言，艺术大学主要培养的是台上和台下两方面的人才。台上的人才包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、指挥等表演人才。台下的人才主要包括创作、研究和管理三个部分。艺术与文化管理人才的培养属于台下的人才，但又和台上台下各项工作有着紧密的关系。浙音在表演人才培养方面专业多、人数多，是“主力军”。艺术与文化管理专业虽然刚刚新生，但却是重要的”方面军“。根据学校的总体目标和王瑞校长的要求，高研院的发展蓝图可以用一、二、三、四来概括。一是一个目标，即以2035文化强国的愿景为动力，服务国家文化发展战略为导向，着眼于未来发展趋势，回应和满足社会对艺术与文化管理高端人才的需求为重点，立足浙江省，辐射长三角，放眼国内外，以开拓的精神、前瞻的思维、高端的标准、领先的步伐和全新的要求，构筑四个融合的艺术与文化管理教学和科研新高地。二是双轮驱动，即教学和科研并重发展。学校的首要任务是培养人才，高研院的工作也必然要围绕高端人才培养和艺术与文化发展开展相关的研究工作。今年9月我们和学会在浙音联合举办了“全国艺术管理学科建设研讨会暨全国艺术管理中青年骨干教师高级研修班“ 。学会主席余丁教授说，这是学会成立16年来首次举办的面向高校教师的双研班，“在中国艺术管理学科的发展历程中具有里程碑式的意义”。高研院人才培养第一步从硕士研究生开始，这也是欧美大学较多采取的艺管人才的培养方式。首届艺管硕士研究生将在明年秋季入学，以后再创造条件开展各种方式的高端人才培养工作。我们欢迎优秀的本科毕业生来报考浙音高研院，也特别欢迎有工作经历的历届毕业生前来报考。三是三个重点。第一个重点是建设高水平教学和研究团队。一方面我们正在逐步扩展、完善师资队伍，另一方面我们也已聘请了国内外六位优秀专家成为高研院的首批特聘研究员和客座教授，同时会采用开放型的方式扩大教学和研究的国际团队。第二个重点是创新高端人才的培养模式和体系。高研院的核心理念是知行合一，艺路精进，培养既能“纸上谈兵”，又能“真枪实战”的艺管人才。人才培养模式用最简单的话来概括，就是一体两翼。一体是指课程设计，从人才培养的目标出发，设计具有前瞻性、独特性、引领性、科学性、专业性、有效性的课程。两翼中的一翼，是针对应试教育存在的问题，和研究生阶段应有的要求，更加注重思维训练，常态化开设专业讨论课，聚焦前沿，分析热点，预判趋势。另外一翼是国内多点，欧美联动，在国内外重要的演艺和文化都市设立实践基地，成为学生“行走的课堂”，既注重沉浸式教学，又拓展全球化视野，以此强化和提升未来艺术与文化管理高端人才的学习能力、思维能力、鉴赏能力、沟通能力和执行能力。第三个重点是促进学科交叉融合组织重大课题研究。围绕艺术与文化发展和人才培养，这个月我们将正式发布首批科研选题。也在积极筹划包括课题合作研究、国际高峰论坛、产学研全球联盟等在内的各项工作。四是四个融合与四项职能。四个融合一是理论与实践的融合，探索更加有效的融合方式。二是学界与业界的融合，高研院成立当天即举行了“面向2035——我们需要什么样的艺术与文化管理人才”高峰论坛，来自全国学界、业界和研究机构的最具代表性的专家、学者和演艺领军人物集聚一堂。未来还将建立学界和业界常设性的对话机制。三是艺术与商科的融合，强化人才的经营思维和能力。四是国内和国外的融合，与法国巴黎索邦大学和美国纽约大学开展包括课程共建、课题合作、学生互动、教师互访、资源分享、定期交流等合作。高研院的四项职能是人才培养、学术研究、产学研协同创新和行业智库。来源：浙音艺术与文化管理高等研究院
查看详情
第一财经 | 李迅雷：经济增长质量重于增速，A股将是结构性牛市
12月2日，“2021第一财经金融价值榜（CFV）·金融峰会”在上海举行，以“新发展·新动能”为年度主题，研讨和前瞻中国一系列金融变革。 与CFV的主题契合，我校校董、中泰证券首席经济学家李迅雷今年最新出版了《趋势的力量——分化时代的投资逻辑》。他在2日发表主题演讲时称：“中国经济的高增长时代已经结束，和全球主要经济体一样，出现了方方面面的分化趋势，分化时代不太可能会有全面牛市，不会出现普涨行情，而是结构性牛市，呈现强者恒强、优胜劣汰和此消彼长的格局。所以，做投资一定要看到长期趋势，参与大概率事件。” 社会公平问题成为中国新发展阶段的关键议题。李迅雷称，“一次分配解决效率，二次分配解决公平，三次分配呢？走向共同富裕，需要了解第三次分配的内涵。”他表示，看好中国在全球经济地位提升，但也要认识到，解决结构性问题应该比保持经济的增长更重要，更应该关注经济发展过程中的结构性问题，实现高质量的增长。我校校董李迅雷发表主题演讲全球和中国迎“大分化”时代 李迅雷表示，经济发展到一定阶段必然导致分化——K型经济、人口分化、区域分化、收入分化、产业分化。不论是海外发达国家还是中国，都正面临这样的分化。 2000年是全球经济增长的一个关键节点。在2000年之前，美国是全球经济增长的主要贡献者，例如上世纪80～90年代，全球1/4以上的经济增长是由美国贡献的。而2000年之后，中国对全球经济增长的边际贡献逐渐超过了美国，全球1/3的经济增长是来自中国的强大贡献。尤其是2008年之后，这一趋势凸显。 与此同时，全球经济的分化集聚仍在不断提高。李迅雷表示，美国经济活动高度集中，其他发达经济体的集中度也很高。都市圈成为人口集聚地，全球1.5%的陆地创造了全球50%的GDP。对中国而言亦是如此，占中国面积20%的东部地区创造了50%以上的GDP。 产业分化也在出现——新经济高增长，传统产业低增长。李迅雷表示，随着人口结构变化，传统周期类经济在下滑，但新经济也在崛起。2020年信息传输、软件和信息技术服务业增加值37951亿元，增长16.9%，新经济对GDP的支撑作用明显。 资本市场同样出现了分化。例如，传统行业面临比重下降的存量市场，行业集中度高，头部公司盈利能力优势明显，如消费、能源、房地产、公用事业等。A股行业集中度（相对美股）与头部公司ROE溢价数据来源：Wind，Bloomberg，中泰证券研究所 “因此，未来中国更可能出现的是结构性牛市，而非全面牛市，新的行业新的赛道才有更多的机会。纳斯达克累计退市的公司超过10000家，现在处于上市状态的约3000家公司中，有1000家左右的公司股价低于发行价。而在A股超4000家上市公司中，退市案例很少。”李迅雷称。纳斯达克市场成立以来的数据统计 此外，收入分化和财富分化已经是全球现象，其中，财富分化的影响更大。根据Piketty and Saez项目的专业测算，主要经济体中，财富前1%的居民，持有的财富占社会总财富的比重都在20%以上，俄罗斯高达43%，美国高达39%，印度31%；前10%的居民持有的财富占比都在50%以上，俄罗斯、美国都在70%以上，韩国、印度也都在60%以上。主要经济体前1%和10%的居民持有的财富占比（%）聚焦社会公平和高质量发展 在这种财富分化下，备受热议的现象无疑是阶层固化（拼爹），结构恶化（躺平）等。 “全球分化带来的问题非常严重，因而中国也在讲共同富裕。”李迅雷称，要增加中低收入群体的收入，提高中产比重，通俗讲就两条路径，一是做大蛋糕，二是切多蛋糕给他们，前者依靠经济发展来增加收入，即所谓的初次分配；后者是再分配，如转移支付等。事实上，这些年来为了实现全面奔小康目标，这两条路径都在走。现在很多人把关注点放在第三次分配上，第三次分配（捐赠等慈善事业）固然重要，但初次分配仍是最基本的合理安排收入分配、缩小收入差距的源头。 “在一次分配方面，例如像房地产的高速发展为相关企业、家庭带来了大量财富，中国居民家庭有60%左右的资产配置在房地产方面，收入差距进一步的扩大。”他称，今年房地产投资增速已经明显开始下降，仍需观察这对消费带来的影响，2022年可能是20年来的关键转折点。 事实上，政策导向对初次分配的影响非常大。例如，在稳增长目标下，财政政策长期保持积极，货币政策虽为稳健，但M2的扩张速度长期维持两位数，其结果当然对提高中国GDP在全球的份额起到了至关重要的作用，但同时也使得金融和地产两大领域的市场参与者获得显著高于其他产业领域的收入。因而，李迅雷认为，“房住不炒”应该要长期坚持下去。 如果说一次分配解决效率，那么二次分配就是解决公平问题。二次分配是指，政府根据法律法规，在初次分配的基础上，通过征收税收和政府非税收入，在各收入主体之间以现金或实物进行的收入再次分配的过程。 李迅雷称：“今年年末，中国已经在推房地产税试点，美国的标配就是资本利得税、房产税、遗产税，中国目前这三个标配尚未出现，因此需要考虑的问题是，共同富裕在二次分配上怎么体现。”美国联邦政府的个税收入占其税收收入及总收入的历年比重数据来源：美国财政部，中泰证券研究所 中国的个税占整体税收的比重只有6.8%，而美国联邦政府税收中，个税占比达55%。此外，现在很多人把关注点放在第三次分配上，李迅雷认为，第三次分配固然重要，但初次分配仍是最基本的合理安排收入分配、缩小收入差距的源头。“关于第三次分配，应该要大力提倡，但不要期望只靠第三次分配就能实现共同富裕。以美国为例，美国在慈善捐款方面在全球名列前茅，且征收了那么多税，但其国内的贫富差距现象依然很严重，如2018年美国的基尼系数达到0.485。”了不起的盖茨比曲线 市场经济国家衡量收入差距的一般标准为：基尼系数在0.2以下表示绝对平均；0.2～0.3之间表示比较平均；0.3～0.4之间表示较为合理；0.4～0.5之间表示差距较大；0.5以上说明收入差距悬殊。 可见，当前全球主要经济体普遍面临收入结构扭曲的问题，这也是长期积累下来的问题。中国虽然作为新兴经济体，但也出现了发达国家所具有的一些问题，如杠杆率偏高、基尼系数偏高、阶层固化等，李迅雷认为，这些结构性问题已经阻碍了全球经济的可持续增长。为此，推进收入分配制度改革，实际上也有利于推进全球经济良性发展，避免出现衰退。 对中国而言，保增长并非不重要，“也不能够让经济大幅下滑，我认为明年5%左右的GDP增速应该能够保持，但更应该关注经济发展过程中的结构性问题，并实现高质量的增长。”他称。来源：第一财经资讯
查看详情
上观新闻 | 发现上海软实力——驻场演出，如何成为一座城市的名片？
驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。 前一晚刚跳完《永不消逝的电波》北京巡演的首场演出，上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静12月2日一早乘高铁前往南京，准备3日在江苏大剧院的亮相。整个12月，我校校董单位上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》在上海的驻场演出和外地的巡演加起来共47场，“风”“雅”“颂”“韵”四组主演轮番上场，处处开花。 在上海地标东方明珠脚下，几天前已挂起舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》的海报，吸引来往的市民和游客驻足。两部“上海出品”爆款舞剧的海报，还出现在了虹桥机场二号航站楼、地铁一号线人民广场站。景点、机场、地铁等城市公共窗口，“秀”出上海软实力，也为驻场演出引流。到明年1月底，《朱鹮》和《永不消逝的电波》就将完成在美琪大戏院的百场驻演。东方明珠脚下，舞剧《永不消逝的电波》驻场演出海报排成一排 “驻场演出”无疑是即将过去的一年中上海演艺行业的关键词。从盛夏至初冬，上海驻场演出渐成集群效应。《朱鹮》《永不消逝的电波》之外，上海音乐厅我校校董单位上海民族乐团最新推出的国风音乐现场《海上生民乐》、宛平剧院的越剧《红楼梦》、1862时尚艺术中心的话剧《深渊》都持续推出阶段性驻演。此外，北京西路麦金侬酒店浸入式戏剧《不眠之夜》，亚洲大厦的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等也热度不减。上海正迈出“亚洲演艺之都”建设的重要一步，驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。舞剧《朱鹮》“拼”奇迹背后，是看不见的汗水 两个多月前，朱洁静做了一个小手术。彼时，《永不消逝的电波》驻演和巡演双线并进，好在“风”“雅”“颂”“韵”四个剧组已初具雏形，三组新演员关键时刻挑大梁，让驻演和巡演得以顺利进行。只休养了半个多月，朱洁静便重返舞台，继续挥洒汗水。上个月，《朱鹮》《永不消逝的电波》两部舞剧分别迎来第300场演出，创造了中国舞剧演出史上的一个奇迹。“在上海驻演之后，‘电波’的话题度不断升温，品牌影响力持续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’局面。”我校校董、上海歌舞团团长陈飞华说。 高强度演出的背后，是一支敢想敢拼的文艺“铁军”，排练厅墙上写着“时间只记住精品，艺术永追求一流”。今年，上海歌舞团党总支荣获“全国先进基层党组织”，《永不消逝的电波》剧组还荣获“全国工人先锋号”称号。《永不消逝的电波》广告，出现在虹桥机场二号航站楼 驻场演出，无疑促进了上海歌舞团演员队伍壮大和成长。今年23岁的徐莹用几个月的时间完成了从“电波”群舞到女主角的转变，“这么好的一部作品，这么好一个角色，对我来说是一次太难得的机会。我年轻，资历尚浅，需要用努力去弥补。”21岁的张天玉，原本是上海歌舞团从全国招募来的50个群演之一，但在2个月的魔鬼训练之后，他用实力和刻苦拿下了“电波”中的“老裁缝”一角，“每一天的训练，对我来说都是一次考核。突破了重重考核，我才能站在这个舞台上。” 不光演员和主创“拼”，剧场也够“拼”。今年，黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻场演出，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井面貌，1862时尚艺术中心800座中型剧场拆掉200个座位，只为了给观众营造更好的体验。最终，《深渊》驻演的售票率高达98%，票房超500万元，实现了艺术和商业的双赢。1862时尚艺术中心总经理李艳说：“《深渊》的成功给了我们勇气，接下来，我们还将继续探索驻场演出新模式。”“刷”经得起反复品味，才可能破圈 疫情之下，仅用一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦就蜕变为上海乃至全国的文化新地标之一。环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》创造了一年演出380场，接待观众逾43000人次的好成绩。这其中包含许多“二刷”“三刷”的观众，最高的纪录是“50刷”。 没有络绎不绝的观众需求，“演艺大世界”的驻场演出将只是一场空谈。“二刷”“三刷”乃至“N刷”的观众，就像“回头客”，他们多次购票，对演出细节津津乐道，也乐于在社交媒体表达对作品的喜爱和支持，推动作品在互联网迅速“破圈”。《阿波罗尼亚》开了个好头，《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音乐剧和话剧先后上演，吸引着各地观众拖着行李箱来上海看戏。观众小鹿“二刷”《阿波罗尼亚》后又看了《桑塔露琪亚》。她说：“在这里，观众们可以举起酒杯，随着音乐一起律动摇摆。亚洲大厦渐渐形成一种纽约‘外百老汇’式的集群效应，你知道这里总有好戏在上演，就渐渐成了常客。”环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》剧照 不到一个月的时间，“95后”观众陈睿立就曾“三刷”国风音乐现场《海上生民乐》。年轻又有实力的民乐演绎，是她“三刷”的理由之一。《海上生民乐》驻场演出时，不同的演奏家轮番上阵，每个演奏家的个性、演绎方式都不太一样。因为喜欢的演奏家实在太多，收官那天，她捧了许多鲜花来送。“我觉得一刷是了解，二刷是享受，三刷是对话。”国风音乐现场《海上生民乐》 好的观演体验、精彩的表演能提升“复购率”，但最根本的还是一部作品的内核和“百场如一”的品质——是否经得起“刷”，经得起被观众反复放在放大镜下品味？在微博上，众多反复观看《永不消逝的电波》的观众表示，每一次总能发现新的细节，剧中的“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“移动景片”等形式值得反复欣赏。“当然，最重要的是作品的情感和思想是否能深入人心。能打动灵魂的，才能成为经典。”一位观众说。越剧《红楼梦》在宛平剧院驻演“引”多种玩法相互引流，打造文旅新地标 在上海，驻场演出的大胆探索在一开始就注入了文旅结合的基因。《海上生民乐》演出同时还有“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀、“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”，整体文旅项目与老建筑融为一体，让凯迪拉克·上海音乐厅成为城中热门地标。上海音乐厅“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀 上海音乐厅总经理方靓发现，不少观众选择了“一站式”体验，先看展览，再预约墙体秀，最后进入音乐厅大厅观赏演出。“不同文旅项目之间形成了强有力的联动，相互引流，音乐厅为此制作的文创产品也颇受欢迎，很多观众临走之前都会买一些带回家。” 有统计显示，纽约百老汇每增加1美元的票房，能引来周边区域和产业7美元的附加收入。大型杂技秀《时空之旅》曾创造13年5003场，票房6.2亿元的历史佳绩，堪称文旅融合的典型案例。驻演超过1300场，票房总收入达2.86亿元的《不眠之夜》持续引流，切实带动了周边的餐饮和住宿。上海文广演艺集团总裁马晨骋说：“围绕《不眠之夜》，我们打造了戏剧主题酒店。一街之隔还有家五星级酒店，因为有了《不眠之夜》IP概念加持，一到节假日都是爆满。这就是文化给其他业态的赋能，也是未来文旅融合的一个重要方向和趋势。”浸入式戏剧《不眠之夜》 在驻场演出的撬动下，越来越多演出人才、运营人才和制作人才来到这座城市，持续为作品赋能。一个星期前，上海歌舞团开启了一年一度的招聘，陈飞华说：“不管是今年‘项目制’群演的招募还是如今的年度招聘，都收到了全国各地青年舞者的响应，应征者看中的，是驻场演出的机遇和上海演出市场的前景，这正是城市软实力的体现。我们会好好发掘人才、用好人才，让已有的好作品流传下去，创作出新的好作品。”来源：上观新闻
查看详情
我校校董单位东南电梯连续3年荣登“中国电梯制造商10强”榜单
近日，由全球电梯产业峰会组委会联合ELEVATOR杂志推出的“2021中国电梯制造商10强”榜单重磅发布，我校校董单位东南电梯凭借在产品升级、技术创新、品牌建设、售后服务等综合实力强势入选，连续3年荣登“中国电梯制造商10强”榜单。 2021中国电梯制造商10强，有深耕市场60余载的老牌儿企业，也有年轻的弄潮儿，有冲击10万台量级具备强大品牌影响力、领先技术实力的企业，也有在特种电梯领域的翘楚。这些多元的企业，共同构成了中国本土电梯产业的中坚力量;他们用实际行动，深耕产品、技术研发、营销布局、品牌建设，不断强化中国电梯企业整体竞争实力。来源：东南电梯股份有限公司
查看详情
我校校董单位美的置业荣获2021年中国房地产企业产品力TOP21
11月26日，由克而瑞研究中心、筑想科技主办、优设创研院协办的2021中国房地产企业产品力 TOP100 发布会在上海举行。会上，2021年全国十大高端作品、十大轻奢作品以及十大品质作品，三个作品榜单同期揭晓。产品力时代，以精工制造未来生活体验 本次评测从产品研发、建造、整合、质量、口碑等方面，考量企业综合产品竞争力。经过多维度指标测严格评选后，我校校董单位美的置业产品力较去年提升至TOP21，其中，福州「绿城美的桂语映月」获选2021年全国十大轻奢作品，南京「美的·山语熙府」项目成功获选2021年全国十大品质作品。 2021年是房地产企业持续夯实产品力的一年。在“房住不炒、因城施策”的主基调下，房企对产品力有了更深入的探索和思考。美的置业认为，虽然行业转型变革对产品提出了更多、更高的要求，但长期主义、敢于创新始终是公司坚守的产品力核心价值观。 美的置业在追求品质生活的道路上已稳健深耕17年，如今，正重塑着居住标准的专业智慧：诚意筑家，细分客户，洞察需求，以精工制造未来生活体验，把居住智慧化，让生活会思考，与万物互联，传感未来时空情境于当下。而承载全新智慧健康产品理念及13个维度的标准升级，并推出“璟睿”、“君兰”、“云筑”、“未来”四大产品系列，形成了以“智慧健康”为核心、以客户需求和特性为外沿的产品基因图谱。回归产品本质，标杆项目屡获殊荣 美的置业凭借优越的产品力和鲜明的差异化特质，荣获2021年中国房地产企业产品力TOP21，较去年排名提升6位，侧面反映了行业对美的置业在产品端的创新与突破的认可。 好的产品力，让更多人实现向往的生活。南京「美的·山语熙府」项目能成功获选2021年全国十大品质作品，与其建筑的艺术性、社区的有温度以及居住舒适度分不开。项目位于南京，立于栖霞山与长江挥手之处，设计团队满怀谦恭与激情，畅想此处未来应该成为的模样。*南京美的山语熙府 通过对住宅产品的深刻理解，美的·山语熙府提取了山水、枫林、古窑为元素，贯穿于设计当中。在规划结构上，将栖霞山作为对景纳入设计的一部分。结合各个角度的气流组织与视线分析，将窑口轴线对齐远处的延绵山体，规划主轴上形成观山的视线通廊，再围绕观山主轴延伸出三个庭院，形成“江流三色，一径三院”的空间布局。 此外，福州「绿城美的桂语映月」也成功获选2021年全国十大轻奢作品。该项目从归家路线、空间形态、设计细节、公共空间方面，秉承产实用性与舒适度，给未来居住证传达愉悦归家、体贴功能、舒适空间及健康生活。*福州绿城美的桂语映月 美的置业正以科学思维解构“智慧生活”，从点到面，确立并坚定了“回归产品力”的战略方向——以互联网的思维积极变革自身，坚持“智慧地产制造商”的信念，锁定人们对智慧、健康的美好生活需求，独创并持续打造“5M智慧健康社区”产品价值体系，用制造业的方式，为当地居住者营造高端生活体验，引领AI科技人居发展之路，真正创造出属于未来的主动智能生活新方式。来源：美的置业
查看详情
中国数字银行论坛 | 王兰凤：构建数字人民币2大业务模式、4大应用场景
11月25日，第五届中国数字银行论坛在深圳举办，会上，我校校董，苏州银行党委书记、董事长王兰凤分享了我校校董单位苏州银行的数字化转型之路和其在数字人民币方面的探索实践。 她表示，中小银行应充分利用地方法人机构的优势，结合当地政府资源及本地特色，打造相应的应用场景，参与数字人民币建设。 她表示，苏州银行是全国首家参与数字人民币流通领域的非运营机构城市商业银行。 早在2020年12月底，苏州银行手机银行就上线了数字人民币个人钱包服务。目前，苏州银行已与8家运营机构完成了数字人民币的合作签约，其中已与中行、交行2家开始了开发对接。 她表示，目前苏州银行构建了2大业务模式，首创4大应用场景。数字人民币累计交易笔数达17815笔，累计交易金额超过3414万元。 2大业务模式包括：间连业务模式，即通过农信银一点接入人行的数字人民币App，实现快捷支付服务的延伸。直连业务模式，即与运营机构深度合作，该模式下数字人民币是银行渠道服务功能的拓展与丰富。 在直连模式下，可实现数字人民币个人钱包服务、对公钱包服务以及商户受理服务。据悉，目前苏州银行已经开立数字人民币个人钱包7268户，对公钱包146户，数币商户46户。 4大应用场景包括： 一是与本地政务、事业单位创新合作场景，苏州银行是全国首家联合工会机构开展专场活动的非运营机构商业银行； 二是结合本地特色、借助运营机构资源开发新场景，其是全国首家与运营机构联合开展活动的非运营机构商业银行； 三是借助节日热点布局本地特色消费场景，苏州银行也是全国首家发放数字人民币红包的非运营机构商业银行； 四是与连锁企业开展合作，共同推进数字人民币的日常生活场景，其还是全国首家支持数字人民币无感加油的非运营机构商业银行。来源：移动支付网
查看详情
刘晓春：共同富裕与金融向善
核心观点 共同富裕是一个逐步达至的过程，不可能一蹴而就，要在发展中逐步实现，要通过增量财富的创造来实现。共同富裕不是平均富裕也不是同步富裕，不可能靠对存量财富的均贫富实现共同富裕。 要实现共同富裕，就必须进一步推进市场的发展，推进科技创新，发挥金融在市场中有效配置资源的作用。一、二、三次分配需要相互配合，其关键在于善于发挥市场机制的作用和金融配置资源的功能。 金融支持共同富裕，要做好三方面工作： 第一方面，金融服务向善。首先，金融支持共同富裕，普惠金融是题中应有之义；其次，大力推动ESG投资，ESG投资应该成为金融服务的硬约束；第三，支持非盈利机构及其创办的企业。 第二方面，金融机构向善。金融机构在提供服务中要求服务对象做到的ESG方面的内容，在自身的经营管理中也应该做到。 第三方面，金融监管向善。金融监管方式，对于需要禁止的行为，必须明确界限，具有执行的可操作性；对于需要鼓励的行为，则尽可能用引导性政策手段，借助市场机制达到目的。要加快ESG投资监管标准建设，依法实行全面信息披露监管，并制定有利于支持共同富裕的有关引导性政策。——刘晓春 上海财经大学校董、上海新金融研究院（SFI）副院长*本文首发于《中国金融》2021年第21期共同富裕与金融向善文 | 刘晓春 共同富裕，是政治选项，不是单纯的经济选项。中国共产党人说“不忘初心”，就是庄严的政治承诺。改革开放初期，面对百业待兴的特殊情况，提出“让一部分地区、一部分人先富起来”，目的就是让先富起来的地区和人“带动和帮助其他地区、其他的人，逐步达到共同富裕”。所以，这个承诺是一贯的，只是在不同历史时期，有不同的背景，有不同的战略和措施。 现在，“让一部分地区、一部分人先富起来”的阶段性目标已经实现，并且历史性地消除了绝对贫困。同时，在前阶段我国经济的快速发展过程中，也在一定程度上出现了收入差距扩大的趋势。在这样的背景下，中央定调共同富裕就是要实现让先富起来的地区和人“带动和帮助其他地区、其他的人，逐步达到共同富裕”，并且对共同富裕的目标和实现的方式给出了明确的定义。正确理解共同富裕 共同富裕是一个逐步达至的过程，不可能一蹴而就，要在发展中逐步实现，要通过增量财富的创造来实现。共同富裕，不是平均富裕，不是同步富裕，不可能靠对存量财富的均贫富实现共同富裕。 共同富裕，不是单纯的个人或家庭货币收入上的富裕，而是包括人民充分、公平享受公共福利和公共服务的富裕，更是人的全面发展意义上的富裕。所以，二次分配、三次分配不是杀富济贫，不是通过二次分配、三次分配把货币直接转移支付给个人或家庭。 要创造更多的财富，实现共同富裕，就必须进一步推进市场的发展，推进科技创新，发挥金融在市场中有效配置资源的作用。 然而，正因为有市场、有金融，人类更需要探索共同富裕之路。市场、金融，和科技一样，创造了巨量的财富，使得地球能够养活越来越多的人，推动了人类社会的发展。 但很遗憾，市场、金融、科技却并没有给人类社会带来共同富裕，无法消除人类社会的不平等和贫困现象。也就是说，市场、金融、科技，对人类发展的总体作用和对不同历史时期、不同地域、不同群体、不同个人的作用不是同步的、同向的。 市场固然有其自身的逻辑，但市场不是人类社会中的一个真空存在，与人类政治、文化、军事等根本就没有边界。市场的运作原理在理论上可以自洽，但在现实中却与政治、文化、军事等相互作用。 就市场说，供需会因为价格的变动而平衡，或者说，供需的失衡会导致价格的变化，价格反过来影响供需，最终达至均衡。但，由不均衡到均衡是一个过程，不是瞬间。当市场失衡时，各市场主体无论是机构还是个人，都不会单纯等待市场的均衡。他们的一切行为，既是经济的，也是社会的， 因此，在市场达到均衡前，整个社会就有可能失衡。所以，“看得见的手”之所以出手，往往并不是因为政府要干预市场，实在是“无形之手”挑逗的。经济学家却总是归罪于“看得见的手”。 “劳动者的普通工资……劳动者盼望多得，雇主盼望少给。劳动者都想为提高工资而结合，雇主却想为减低工资而联合。” “雇主的人数较少，团结较易。加之，他们的结合为法律所公认，至少不受法律禁止。”“据说，工人的结合常常听到，而雇主的结合却很少听到。可是，谁要是因此认为雇主实际很少结合，那就未免昧于世故，不了解这问题的真相了。雇主们为使劳动工资不超过其实际工资率，随时随地都有一种秘而不宣的团结一致的结合。”这可以说是一种自然结合。“对于雇主的这种结合，工人们往往也组织对抗的防御性结合。”“他们的结合，无论是防御性的或是攻击性的，总是声闻遐迩。为求争点迅速解决，他们老是狂呼呐喊，有时甚至用极可怕的暴力。他们处于绝望的境地，铤而走险，如果不让自己饿死，就得胁迫雇主立即答应他们的要求。这时，雇主也同样喧呼呐喊，请求官厅干涉，部分因为雇主较能持久，部分因为大多数劳动者为了目前生计不得不屈服，往往以为首者受到惩罚或一败涂地而告终。”以上是亚当斯密《国富论》中的叙述。 趋利避害，是人的本性，也是奇妙市场机制的根本推动力，也是经济学所谓的理性人假设。实际上，人类的许多发明创造、灾难动荡、战争革命，都是这个根本动力推动的。本性，是天然的，无所谓善恶。也因此，市场、金融、科技，其本身无所谓善恶。趋利，无论是国家、族群、机构还是个人，都是正常的。当然，某人或某机构趋利行为的结果，一般是对自己有利，但是否必定对他者有利、对社会有利，则不是确定的，有时甚至对自己也不一定是有利的。有时，一个市场参与者所得之利，可能远远低于其他人或者社会的损失。这就是再发达的市场经济体，依然存在贫富分化，不得不有社会福利制度的缘故。 金融是人类最伟大的发明之一，比许多科学发明不遑多让，与文字、哲学等一样对人类社会发展及生活影响至巨。金融的本质就是债权债务（股权实质上就是永续债），是建立在信任基础上的逐利行为。然而，因为逐利，又往往背离信任，与信任形成拉扯，或在信任与欺诈之间徘徊。 金融加快了社会财富的周转速度，加速了社会资本的积累，极大地推动人类科技的进步、财富的加速创造，也因为这样的机制，金融给社会带来财富集中和收入差距扩大的困境。因此，无法单纯用道德来定义金融的好与坏、善与恶。我们固然可以对创造金融者或应用金融者评判好与坏、善与恶，也可以对金融的结果评判好与坏、善与恶，但没有办法对金融本身评判好与坏、善与恶。 市场、金融，如同科技，不是万恶之源，是人类社会的天然伴生物，是促进人类社会进步的决定性要素，人类无从回避，恐怕也不能消灭。我们要实现共同富裕，依然需要市场、金融和科技。 亚当斯密在《国富论》中说：“对工资劳动者的需求，必随一国收入和资本的增加而增加。”“然而，使劳动工资增高的，不是庞大的现有国民财富，而是不断增加的国民财富。因此最高的劳动工资不在最富的国家出现，却在最繁荣，即最快变得富裕的国家出现。”由此，我们也可以看到，共同富裕只有在社会财富的不断创造中才能实现，一个停止发展的社会是不可能实现共同富裕的。 一、二、三次分配，需要相互配合，相互配合的关键是善于发挥市场机制的作用和金融配置资源的功能。二次分配、三次分配，并不是独立于一次分配之外的。可持续的二次分配、三次分配，必然有利于市场的发展，能促进实现有效的一次分配。有效的二次分配、三次分配，不产生养懒汉的副作用，同样需要借助于市场机制的作用。通过二次分配、三次分配的引导，促使一次分配充分发挥市场效率的同时，实现相对的公平。 二次分配、三次分配的结果，主要的不是体现在个人货币收入上，而是体现在这样一些方面：更加丰富、公平的公共服务、公共福利，比如教育、养老等；更加丰富的公共设施和友好的生活环境；更加公平的法治和营商环境；促进更加活跃的市场发展，提供更多的不同类型的就业岗位；有效的困难救助体系等。 削峰填谷式的二次分配、三次分配，是传统“均贫富”的思维方式，无异于劫富济贫，将会扼杀市场机制的作用，最终只可能共同贫困，不可能共同富裕。金融支持共同富裕要做好三方面工作 市场、金融要促进共同富裕，就要抑制其可能的负向作用，通过各种政策手段，包括二次分配、三次分配，引导其向善的作用。就金融而言，可以做以下三方面的工作。第一方面，金融服务向善。 首先，发展普惠金融。 金融支持共同富裕，普惠金融是题中应有之义。但在发展普惠金融、支持共同富裕中，必须始终明确，普惠金融不是三次分配，不是慈善救济，依然是市场机制下的资源配置，是金融机构的经营行为，必须商业可持续。所以，普惠金融不是简单的、不分对象的普遍提供贷款，更不是提供利率优惠贷款。 普惠金融是要为广大弱势人群提供适当的可负担的金融服务，尤其是现代经济条件下的银行账户和支付服务。因为现代经济运行和金融服务，都是建立在有效的银行账户及相应的支付体系上的。 普惠金融是要创新提供各类保险服务，如就业保险、医疗保险、教育保险、旅行保险、职业病保险等，为各类弱势人群提供托底服务，在共同富裕的道路上不会因为人生中的一些意外导致返贫或滑落社会底层。 应当把大力发展第三支柱商业养老保险作为普惠金融的重要内容。 普惠金融更是要大力发展小微金融服务。服务小微企业，提供贷款不是最重要的，最重要的是提供良好的账户和结算服务，加快资金流通，减少小微企业不合理的应收款占用，降低融资总规模和融资总成本。 其次，金融支持共同富裕，必须大力推动ESG投资。 从共同富裕的角度说，ESG投资应该成为金融服务的硬约束。现在绿色投资方面已经引起各方高度重视，可以预期各类标准很快会建立起来。我觉得，金融机构提供金融服务，尤其要关注服务对象的社会责任担当和公司治理情况。 现在许多企业简单地把社会责任当作就是捐赠、扶贫，这是不够的。捐赠、扶贫是三次分配，应当鼓励。但将其作为投融资的硬约束条件，有利于借助市场机制促使企业加强这方面的工作。这肯定比用道德劝谕、行政方式有效和有益。 但目前在企业公益捐赠方面，需要注意两个问题。一是，一些企业在高杠杆的情况下，无度捐赠，甚至一边大量向银行借款和发债，一边在世界各地进行名目繁多的捐赠。这不仅不能达到共同富裕的目的，而且还给社会带来系统性金融风险隐患。 二是，许多企业的实际控制人严格区分个人财产和公司财产，但捐赠、扶贫却只用公司的资金和财产，个人享受因公司捐赠和扶贫等而获得的荣誉与好处。这同样背离了共同富裕的初衷。因此，金融机构在评价投资对象社会责任时，既要评价公司的社会责任担当情况，也要评价企业实控人的社会责任担当情况。企业公益捐赠的数量应该控制在合理的范围内。 公司治理，不仅是公司治理架构和程序是否完善，就共同富裕而言，要特别关注企业公司治理中对员工合法权益的安排、对利益相关者合法权益的安排。一些企业一方面高杠杆下用贷款在外大搞公益，企业领导人到处担任公益大使，但企业内部却侵犯员工合法权益，甚至利用人工智能算法千方百计剥削员工。一些企业千方百计侵犯消费者权益。还有一些企业挤压上下游中小企业的流动性，给中小企业造成了资金流动性困难，增加了融资总量和融资成本，也给中小企业带来很大的经营困难和风险。这些实际上是在一次分配环节造成了极大的不公平，把共同富裕的责任推给了社会。金融机构应该把服务对象公司治理这方面的内容作为投资与否的实质性要素纳入评价体系。 第三，支持非盈利机构及其创办的企业。随着三次分配的逐步发展，社会上会产生越来越多的公益机构以及这些机构创办的企业。金融机构应积极创新专属的金融产品和金融服务方式，在遵循商业原则的前提下，为这些机构和企业提供有效的金融服务。第二方面，金融机构向善。 金融机构在提供服务中要求服务对象做到的ESG方面的内容，在自身的经营管理中也应该做到。 尤其是在员工绩效考评方面，要兼顾效率、效益和公平，兼顾某项业务本身收益和机构整体长远发展目标的平衡。 在履行社会责任方面，一方面要发挥自身业务优势，另一方面也要有效隔离履行社会责任与业务经营的风险。第三方面，金融监管向善。 金融监管方式，对于需要禁止的行为，必须明确界限，具有执行的可操作性；对于需要鼓励的行为，则尽可能用引导性政策手段，借助市场机制达到目的。比如，非法经营金融业务，必须明令禁止，坚决打击，不存在所谓因为创新网开一面的模糊地带。普惠金融、支持小微企业等，则以定向降准、定向再贷款优惠利率等引导性政策手段为妙，为金融机构留出差异化竞争的市场空间。 金融监管，不应该仅仅是对金融机构的监管，而应该是对所有金融市场参与者的全面监管。 加快ESG投资监管标准建设。这方面，特别要关注的是对企业公益捐赠的约束。企业公益捐赠必须控制在一定负债率条件下和一定净利润占比范围内，确保企业的公益捐赠等是可负担、可持续并且不会给社会带来金融风险。企业实际控制人的公益捐赠等可以作为企业社会责任评级的加分项。其次，企业员工权益保护、消费者权益保护、上下游客户权益保护等，都应该有明确的要求和评定标准。通过这些监管标准约束投融资行为，促使金融机构和企业在提升市场竞争力的同时，保证一次分配的公平、公正与效率。 依法实行全面信息披露监管。真实、准确、完整的企业信息披露，不仅仅是资本市场或直接融资市场的要求，应该是企业所有融资活动中都需遵循的法定要求。 制定有利于支持共同富裕的有关引导性政策。比如对于金融机构支持公益机构、公益机构创办的企业、福利企业等实现的收入给予税收优惠、就相关信贷业务给予定向存款准备金缴纳优惠、再贷款额度及再贷款利率优惠等。来源：中国金融四十人论坛
查看详情
海纳百川的海派民乐，原来可以如此立体丰满
连续驻场演出23场，吸引观众1.5万人次，我校校董单位上海民族乐团最新推出的《海上生民乐》国风音乐现场首轮表演近日在凯迪拉克·上海音乐厅收官。曲终人不散，观众直呼“创意足，太过瘾”“已经想预约下一轮”，甚至还有人在半个月内连“刷”三遍。 我国的民族音乐演出正在告别相对固化、拘谨的演奏会形式，把更立体生动、更具“未来感”的音乐作品带给观众。从多年前的“印象”系列“又见”系列巡演，到最近多省市创新推出音乐舞蹈视听节目，如今又有上海民族乐团打响《海上生民乐》驻场演出品牌，演出内容和形式不断创新，民乐爱好者日渐增多。 在人们的印象中，海派文化可以用“海纳百川”来形容，而《海上生民乐》驻场演出则推动“民乐热”进一步升温，带给人们“高山流水”“上善若水”之感悟。整台演出的成功要诀颇耐人寻味。从聆听到观赏，音乐也能化身“立体电影” 从宇宙洪荒的陨石尘埃，到汉唐以来的文人山水画、书法碑帖等，《海上生民乐》驻场版的一大亮点是多角度、多层次的立体投影“扑面而来”。短短一小时，以民族音乐为主线，穿起中华优秀传统文化中的多种元素，辅以演奏者挥洒自如的即兴表演，让观众大呼过瘾。 半个多月来，在从严做好疫情防控的同时，拥有90多年历史的上海音乐厅成为潮流青年的“打卡”点，原因是要欣赏这台“不一般”的民乐演出。 中国古代书画作品集中出现在《墨戏》和《山水》两个节目中。以《墨戏》为例，这首古筝独奏曲，传统舞台上仅一人一筝，场景略单薄，而《海上生民乐》驻场版将民乐的节奏和意涵，与书法投影巧妙联系，时缓时急、时轻时重。张旭的狂草、黄公望的《富春山居图》都“活泼”起来，音乐与书法相得益彰，节目焕然一新。 “从一台台民乐演奏会，到如今的驻场演出，首先是民族音乐本身更自信更有底气了，我们根据多年来积累打磨的一批原创曲目，综合新一代视听技术推出驻场版，初衷就是希望让民乐更丰满、立体，追求一种当代气质和国际表达。”我校校董、上海民族乐团团长罗小慈说。中外乐器“开口”讲述“一带一路”故事 《海上生民乐》驻场版的字幕共列举了40多种中外乐器，以中英文双语介绍。它们中有数千年历史的箎、排箫、箜篌，也有衔接东西方文明的琵琶、唢呐等。演出中，乐器也成为舞台上的“角色”，音乐奏响，乐器也“开口”讲故事。 诞生仅20多年的新型金属打击乐器——手碟，与中国历史悠久的尺八，在演出中相遇，“碰撞”出别具一格的音乐节目《水行》。这样的乐器“对话”穿越古今、融通中外，通过主创编排，呈现出东西方的音乐交流与文明互鉴。 演出中，也有不少来自“一带一路”沿线的特色乐器亮相，比如非洲笛、亚美尼亚管、金贝鼓等，它们与中国乐器相比，发音各有所长，观众用耳朵听、用眼睛看，感悟“你中有我”的文化交融场景，又增进了对不同文化、不同音乐样态的理解。 这是一场古今对话，也是一场中外对话，不仅普及乐器知识，更激发观众的好奇心和参与热情。当打击乐手演绎“三十二分音符”的极快节拍时，观众也受邀跟着练习击掌。器乐合奏《丝路》将整场演出推向高潮，台下掌声如雷。观众掌声为民族音乐“照亮”前路 过去10年间，我国民乐界就有这样的呼声，希望打破一段时间来墨守成规的民族乐团合奏套路，回归民乐本身“释放中华民族天性”的一面。《海上生民乐》驻场版的“出圈”恰是大胆尝试运用科技与音乐、音乐与其他艺术元素的融合，实现创造性转化。 与《海上生民乐》驻场版相得益彰，“光音的故事”墙体秀成为上海城市的“现象级”新景观。 “手掌拍得生疼！”“原来民乐可以这样带给人感动！”《海上生民乐》驻场版好评如潮。除了专业观众，还有体育运动员、医务工作者、国际活动的志愿者等。在沪常住的欧美友人也给出高分，称赞“整场演出太神奇”“这样的体验独一无二”。 我校校董罗小慈说，观众的认可是对民乐创作者的最大鼓励，也让整个团队看到了更广阔的未来，无论是观众还是演奏者，都从中汲取了感悟和经验。 在《海上生民乐》中演绎“霸王别姬”场景的著名琵琶演奏家俞冰说，每一位演奏家都希望通过民族音乐直抵观众内心，在海派民乐所坚持的多元与包容中，更让人感受到文化自信。来源：新华社
查看详情
我校多家银行类校董单位助力第四届中国国际进口博览会
第四届中国国际进口博览会将于2021年11月5日至10日在上海中国国家会展中心举办。我校多家银行类校董单位作为本届进博会的合作伙伴，全力支持、保障进博会的筹备与召开工作。中国工商银行 9月15日，中国国际进口博览局与中国工商银行全面合作协议签约仪式在上海成功举办，我校校董单位中国工商银行与中国国际进口博览局签署《全面合作协议》，成为第四届中国国际进口博览会“全面合作伙伴”。签约仪式现场 工商银行董事会秘书官学清指出，作为进博会全面合作伙伴，工商银行将从更高层次、更广领域服务好这一重要国际盛会，助力进博会实现国际采购、投资促进、人文交流、开放合作的“四大平台”功能。疫情以来，工商银行践行大行使命担当，持续开展“春融行动”，保障供应链稳定；精准聚焦客户需求，促进投资便利化，立足国家高水平对外开放的金融服务需求，积极落实贸易投资便利化政策措施；守正创新，丰富进博人文交流，在“进博文化艺术周”期间举办“百年征程风华如一”金融历史专题展，传扬红色金融精神，并将线下进博文创馆引入工行融e购线上平台，携手全球客商共享进博文化。 中国国际进口博览局副局长刘福学表示，进博会的成功离不开合作伙伴的支持。中国工商银行高度重视进博会，双方合作范围不断扩大，得到了各方的肯定，双方合作进一步发展成为“全面合作伙伴”，为下一步合作拓展了空间。刘福学建议，要提高政治站位，共同深化对进博会的认识；发挥优势，共同服务构建新发展格局；务实合作，共同实现进博会越办越好。 上海市商务委员会副主任、一级巡视员申卫华表示，自首届进口博览会以来，工商银行便积极参与和服务进口博览会，连续多届举办高层次配套活动，以及多场国际贸易撮合活动，为中外贸易交流合作提供金融服务方案。去年以来，工商银行上海市分行还发挥全球网络优势，搭建“出海优品云洽全球”贸易服务平台，面向上海地区轻工、纺织行业举办多场专场活动，取得了良好的市场反响。 今年以来，进口博览会上海交易团进一步围绕“精准对接、有效采购”的目标，搭建全方位、多渠道的“2+4+18+X”的交易服务体系，全面开展采购组织和招商服务工作，开展多场展前对接活动，促进展客商精准对接，积极推动“展品变商品、参展商变投资商、采购商变贸易商”。工商银行发布服务第四届进博会专属金融方案与会嘉宾与志愿者合影 本届进博会期间，工商银行将依托“一带一路”银行间常态化合作机制（BRBR）与中欧企业联盟两个国际平台，集中力量办好虹桥论坛“绿色金融助力可持续发展”分论坛与中欧企业家大会两场活动。同时，创新服务进博形式，通过受托布展的方式，为境外企业提供食品及农产品展区场地，精准服务进博会客商。 活动现场，工商银行发布了服务第四届进博会专属金融方案，工商银行服务第四届进博志愿者代表庄严誓师，全力以赴做好进博服务工作。中国银行 9月28日，我校校董单位中国银行在国家会展中心（上海）召开“融通全球新机遇 汇聚进博促发展——服务第四届中国国际进口博览会誓师动员大会”，与中国国际进口博览局、国家会展中心（上海）有限责任公司续签战略合作伙伴协议。这是中国银行连续第四年举办此项活动，近50名员工代表现场庄严宣誓，将继续用勤勉和执着绽放最饱满的热情，用专业和创新呈现最优质的服务，全力做好第四届进博会服务工作。中国银行行长刘金致辞 中国银行行长刘金在致辞中表示，在商务部、上海市委市政府的大力指导和支持下，中行连续四年深度参与进博会筹备工作。中行将切实提高政治站位，认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，增强使命感、责任感和紧迫感，全力筹办好各类主题活动，做好展商客商全链条服务，深挖客户全方位需求，为海内外企业提供综合服务，为第四届进博会的顺利召开、为促进高水平对外开放和加快构建新发展格局作出新的中行贡献。商务部副部长、中国国际进口博览局局长王炳南致辞 商务部副部长、中国国际进口博览局局长王炳南表示，中国银行作为进博会唯一战略合作伙伴，为前三届进博会的成功举办作出了重要贡献。希望继续扎实办好第四届进博会，高质量、高水平做好各项服务保障工作；完善长效合作机制，以续签未来四年战略合作伙伴协议为契机，与进口博览局强化深耕合作，进一步深化全球战略合作的广度与深度；助力构建新发展格局，促进贸易、投资、技术、消费相互带动，放大进博会综合溢出效应。中行员工代表庄严宣誓 大会现场，中行创新发布三项专题服务方案。一是撮合对接会升级方案，在连续三年承办贸易投资对接会实践经验的基础上，聚焦主题产业，提供更多彩的对接方式、更丰富的场景生态；二是 “燃情冬奥•中银冰雪嘉年华”专题方案，依托北京2022年冬奥会官方银行合作伙伴身份，为进博会和冬奥会提供全面金融支持和保障；三是“数字人民币全生态”服务方案，作为首批接入数字人民币试点的银行，全力推进数字人民币与进博会的特色场景对接。活动现场，中行上海市分行还携手上海交易团企业代表，签署合作备忘录，持续构建“6+365”进博服务机制。 今年以来，中国银行积极配合商务部及进口博览局，在境外多个国家和地区举办“云招展”线上推介，全程参与8场境内线下招商路演、7场全线上招商“云路演”，并全面支持2场大型招商引资对接活动。第四届进博会倒计时百天之际，中行贯彻“融通全球新机遇、汇聚进博促发展”理念，发布“聚、融、云、赋”专属产品服务方案。从会前招商招展到贸易投资撮合，从展盟专委会服务到全球企业创新方案定制，从全面升级金融服务到数字人民币场景创新……中行用心用功、不断突破，以中行心、聚中行力、倾中行情，致力于为第四届进博会的圆满举办，为助力 “十四五”规划落地实施、构建“双循环”新发展格局、推进更高水平对外开放，持续贡献中行力量。中国建设银行 第四届中国国际进口博览会渐行渐近。日前，我校校董单位建设银行升级推出以“建遇进博、融通全球”为主题的进博会综合服务方案4.0版本，进一步整合全行资源优势，融入新发展理念、服务新发展格局，用新金融的智慧和初心构建更加卓越的服务体验，为进博会“越办越好”贡献建行力量。科技赋能：打造智能、专业、绿色的现场服务 依托进博会核心区域的虹桥会展支行，建设银行为参展宾客精心设计零距离、面对面的现场服务。硬件方面，迭代升级“5g+ 智能银行”，集聚一批最新、最炫的机具设备和互动设施，融合5g、人工智能、远程交互、生物识别等前沿技术，营造智慧便捷的金融服务场景，展现金融科技最新发展成果。软件方面，超过百名的行内专家会同青年志愿者、网点人员共同组建现场支持团队，能够“一口受理”，实时办理涵盖本外币、对公对私、线上线下全类型银行业务，并能提供最专业的金融讲解服务，以及多语种翻译和手语交流等特色服务。此外，现场服务重点打造绿色特征，制定节能减排措施，推广无纸低耗流程，并专门配置“绿色骑行”、“节能数据采集”、“动态调光显示屏”等互动体验设施，积极宣传绿色金融理念，倡导低碳环保的生活方式。创新赋能：升级便捷、全面、开放的产品服务 依托设在上海的国际金融创新中心，建设银行持续升级优化进博会专属系列产品，更好满足各类跨境金融需求。支付结算方面，借助专业先进的网点、设备、渠道和平台优势，提供一体化、安全便捷的基本账户和支付结算类服务，有效提升便利化程度。贷款融资方面，运用境内外丰富的筹资渠道，定制多元化融资解决方案，有效降低企业融资成本。进出口贸易方面，创新打造全场景、全流程、全线上的贸易融资产品服务包，推出30余个进出口贸易专项融资和结算产品，帮助企业更好进入国际市场。此外，最新推出“云端进博365—全球撮合家线上进博会”，借助大数据、人工智能、云计算等金融科技应用，有效突破时空限制，让遍布全球的供应商与需求方实时对接、洽谈业务，进一步畅通信息交流渠道，促进贸易往来。集团赋能：部署联动、综合、全程的客户服务 依托强大的集团背景和资源禀赋，建设银行为进博会参展企业倾心打造全球化、全方位、全周期的金融服务。通过搭建“5+3”全球联动体系，全行协同开展客户服务，帮助客户突破地域和市场限制，拓宽投融资渠道，开展多维度经营。通过金融产品和工具创新，为参展客户量身定制整体解决方案，打破业务条线和公私边界，实现跨机构分工协作，更好满足客户多元化、差异化发展需要。通过对接各类常年交易展示平台，构建长期共同支持进出口贸易的新模式，充分承接进博会溢出效应。通过延伸金融服务边界，全程融入参展企业日常运营，设计综合服务方案，配套专项支持措施，开展常年深度合作，助力企业做强做大。渠道赋能：展现特色、共享、多彩的普惠服务 依托丰富、通达的渠道优势，建设银行建平台、搭场景，为参展中小微企业和广大民众提供有温度的普惠金融服务。“建行惠懂你”、“智慧政务”、“建融家园”、“建融智合”等平台系统，以及“劳动者港湾”、“创业者港湾”、“乡村振兴港湾”、“金智惠民”等普惠项目植根社会民生，多角度助力实体经济发展。围绕进博会主题的促消费活动精彩纷呈，包括多种形式的用卡优惠、消费满减、购物折扣等线下活动，以及最新推出的“建行生活app”综合性线上生活服务平台，还有独具特色的数字人民应用体验场景，能够有效营造展会气氛，提升消费人气。此外，首次引入“乡村振兴”主题，举办“同行幸福安康，共建美好生活”定点帮扶展览，通过产品现场展示、县长直播间和善融商务销售等系列活动，展现安康一区三县的人文风貌、推广当地特色产品、借助进博会平台带动安康经济振兴和发展。 开放中国、全球盛会。建设银行在成功服务三届进博会的基础上，将继续秉承大行担当，携手新金融、发展新优势，以最大的热忱、最精的组织、最高的标准、最新的技术、最全的服务，为第四届进口博览会成功举办加油助力。交通银行 10月28日，我校校董单位交通银行上海市分行举办“金融、航运共同助力第四届进博会”客户服务活动。中远海运集装箱运输有限公司、交通银行上海市分行相关业务负责人及超过30家外贸企业参加活动。 本次活动是交行上海市分行第四届进博会“相聚进博、共谋发展”主题系列活动的重要组成部分。在第四届进博会开幕前夕，分行以“跨境金融服务进博会”为主线，分支联动，形成“1+N”客户服务活动体系，深入基层、走近客户。截至10月底，已先后在嘉定、徐汇等区域举办多场跨境业务对接沙龙，提供与客户需求相契合的贴心服务。 针对传统航运产业链痛点、堵点，交行上海市分行在活动中发布了最新开发的“航运管家”服务，立足于“快捷、多币种、融资”三大亮点，旨在为航运行业客户提供更为专业的一站式航运金融服务，有效助力航运企业及电商平台提升资金处理效率、简化外币业务手续、实现特色融资支持。 与传统的柜台支付海运费方式相比，“航运管家”简化了海运业务本外币支付手续，加快了支付速度，推进港口经济中物流、资金流、信息流、服务流的平衡发展，实现了多赢局面。 根据联合国贸易与发展会议（UNCTAD）统计，在国际贸易中，海运占整个全世界贸易运输的90%以上。近年来，碳达峰碳中和的发展趋势、区块链等创新技术的运用，不仅为航运企业带来了发展机遇，也对金融机构为航运产业链提供优质金融服务提出了更高的要求。 电子交单的核心是电子提单，作为第四届中国国际进口博览会国际段运输官方推荐服务商，中远海运集运自主研发了基于区块链技术的电子提单服务，该提单与纸质提单具有同等的法律地位。活动中，中远海运集运就电子提单平台概况、系统功能、具体应用做了详细讲解。电子提单平台将为企业、银行机构提供优质可靠的服务，成为我国航运业高质量发展的助推器。 下阶段，作为唯一总部在沪的国有大型商业银行，交通银行上海市分行将继续加强与中远海运等央企的合作深度，加强金融科技的运用，深入推进金融服务与航运产业链的合作，以服务第四届进口博览会为契机，推动全球贸易更加高效，为客户创造更大的价值。来源：工行上海市分行、中国银行、建行上海市分行、交通银行上海市分行
查看详情
许宪春：规范零工经济就业环境，加快标准化体系建设
10月9日，首届中国新电商大会在吉林长春举行。会上，我校校董、清华大学中国经济社会数据研究中心主任、清华大学经济管理学院教授、国家统计局原副局长许宪春表示，随着互联网、大数据、云计算等数字化技术的应用与普及，零工经济不断涌现，从事零工经济的群体日益发展壮大，对经济社会发展发挥越来越重要的作用。 零工经济种类繁多，不同类型的平台支撑着不同类型的零工就业。按领域而言，交通出行类零工以网约车司机为代表性就业类型，生活服务类零工包括网约配送员及新型家政服务零工，技术服务类零工包括线上数据分析、软件设计、翻译等，内容创作类零工包括网文写手、社交平台博主、原创up主等，网络直播类零工包括娱乐主播、带货主播等。 许宪春表示，零工经济的作用体现在五个方面：一是促进就业灵活化。零工就业在就业方式、就业时间、就业地点上非常灵活，使劳动者可以充分平衡自己的工作与生活。二是缓解收入分配差距。零工经济的发展使得人们获取收入的渠道多元化，提高了低收入群体收入水平，有助于缓解收入分配差距。三是有助于保障社会稳定。零工经济为部分低技能劳动者提供就业机会，形成就业缓冲地带，使其有稳定的收入来源，促进社会稳定。四是便利居民生活。即时配送、家政服务等零工经济的发展极大便利了居民日常生活，提升了居民生活幸福度。五是促进消费结构升级，零工经济的发展可满足更加多样化的消费需求，为促进消费结构升级注入动力。 如何促进零工经济健康发展？许宪春认为，一是建立健全适应零工经济的社会保障体系，完善适应零工就业人员的社保政策措施，推动放开在就业地参加社会保险的户籍限制，加快推进职业伤害保障试点，扩大工伤保险覆盖面，切实保障零工就业人员的合法权益。二是规范零工经济的就业环境，加快零工经济领域标准化体系建设，出台行业性服务标准和规范，引导成立零工市场协会或相关社会组织，规范零工经济和灵活用工平台的用工行为。三是建立适用于零工经济的劳动报酬指引体系，结合平台经济的用工特点，发布以不同类别劳动岗位为单位的最低小时工资标准，为平台企业和劳动者合理确定报酬水平提供信息参考。来源：光明网
查看详情
